Zombiebunker

Neues aus der Kalenderwoche 1

2012-01-04T13:42:00.001+01:00

Ahoi und Salom! Ich hoffe, ihr seid alle gut in das neue Jahr gekommen. Der Januar ist ja gewissermaßen für alle Beteiligten ein kostenintensiver Monat. Die Labels lassen sich trotzdem nicht lumpen und buttern weiter fleißig Genrefilme auf das Brot des Filmfreundes. Wer also noch ein paar Mark von Weihnachten über hat, der kann sie direkt in die neuesten Veröffentlichungen investieren.

Da hätten wir zum einen den mittlerweile fünften Teil der Grindhouse Collection "The Toy Box" ( Sexual Rausch - 1971) ein Sleazeklopper, der mit der drallen Schwedin Uschi Digard einen kleinen Star am Start hat. Ob die deutsche Synchronisation das Schenkelklopferniveu von "A Scream In The Streets" (1973) übertreffen kann? Wir sind gespannt!

Aber nicht nur Subkultur Entertainment beginnt das Jahr arbeitsreich, auch die Kollegen von Anolis setzen die Rückkehr der Galerie des Grauens mit "The Land Unknown" (Der Flug zur Hölle - 1957) fort und bringen nach "Dinosaurus!" (Mördersaurier - 1960) von Subkultur den nächsten Dinostreifen in die deutschen Wohnzimmer.

"The Land Unknown" kann mitterweile auch schon über die bekannten Händler bestellt werden, während "The Toy Box" in den nächsten Wochen ebenfalls für Bestellungen freigegeben werden sollte. Freuet euch über die Kunde!

Twisted Nerve (Teufelskreis Y - 1968) erscheint in den Special Screenings

2011-12-14T12:21:00.000+01:00

Der britische Thriller um ein Drama in einer Anstalt wird in der Reihe der Special Screenings erscheinen. Ein genauer Termin, sowie die Details zur Veröffentlichung stehen noch aus. Fest steht jedoch schon jetzt, dass sowohl die deutsche Kinofassung als auch die Originalfassung enthalten sein werden. Ein stimmungsvolles Cover schmückt den Titel schon jetzt.

Steam Noir - Das Kupferherz (Cross Cult 2011)

2011-12-06T19:43:00.000+01:00

Mit großen Erwartungen bin ich an diese Eigenproduktion aus dem Hause Cross Cult gegangen. Normalerweise vertreibt man großartige Lizenzcomics aus den USA oder Frankreich, deshalb ist es umso begrüßenswerter, dass man den überschaubaren Markt an deutschen Comicproduktionen um dieses Werk erweitert. Steam Noir bewegt sich unter anderem im Subgenre des Steam Punk. Das ist ein Setting, bei dem z.B. die Zeit des viktorianischen Londons als Ausgangspunkt genommen wird, um sie mit vielen Anachronismen zu verbinden. Man befindet sich also inmitten oder in den Ausläufern der Industriellen Revolution, wobei jedoch alle technischen Gerätschaften mit Dampf statt Elektrizität betrieben werden. Alternativ gibt es auch noch den Ableger "Diesel Punk" bei dem eben Dieselmotoren an die Stelle von Dampfmaschinen treten. Nun, das alleine wäre höchstens für Ästheten besonderen Types ein Grund, in einer solchen Umgebung Geschichten zu erzählen. Die sich aus der Technisierung und den Problemen der Industrialiserung ergebenden Implikationen bilden jedoch das konzeptionelle Fundament für Konflikte, Tragödien und ideengeschichtliche Überlegungen, die sozusagen den "Punk" der dystopischen Welt des Cyber Punks entleihen.

Kurz: Steam Punk bietet auf der einen Seite die Möglichkeit, verkopfte, in Geschichten eingebettete, manchmal revolutionäre, auf jeden Fall aber relevante Gedanken zu transportieren oder eben eine seichte, nostalgische, romantisierte und vielleicht auch naive Fantasiewelt zu erleben. Beide Ansätze miteinander zu verbinden, schaffen die wenigsten Kreativen und ich war gespannt, ob es dem Autoren Benjamin Schreuder gelingen würde. Ich nahm das große Hardcoverbuch, empfand den grafischen Stil von Felix Mertikat sofort als gelungen und versuchte, in die Erzählung einzutauchen.

Anfangs hatte ich überraschenderweise große Probleme. Mir missfielen die Letterboxen (passten nicht so recht in die Bildkomposition, weil zu aufdringlich), der Einstieg (etwas holprig), die Namen der handelnden Personen (unglaubwürdig und irgendwie ausgedacht) und ich war über weite Strecken des Comics unglücklich mit dem Resultat. Der Funke wollte nicht übersprungen, die Dialoge wirkten wenig organisch, als würden die Personen aneinander vorbeireden. Nachdem ich das Comicbuch beendet hatte, habe ich es ein paar Tage liegen lassen und später noch einmal zur Hand genommen.

Worum geht es? Heinrich Lerchenwald ist ein sonderbarer Mensch, der sich mit einem Dampfmaschinenandroiden und einer gewissen Frau D. auf der Spur nach Geisterwesen befindet, detektivische Arbeit leistet und dabei in den Konflikt mit dem Kalendarischen Orden kommt. Man wird direkt ins kalte Wasser der Handlung geworfen und bekommt Erhellendes, wenn, dann nur sehr spärlich in Rückblenden erzählt. Im Nachhinein ein ausgezeichneter narrativer Schritt, der zwar am Ende des Bandes mehr Fragen als Antworten aufwirft, jedoch auch den Beginn einer hervorragenden Serie markiert, die sehr viel Potenzial bietet. Ja, das Comicbuch ist großartig!

Wie kam der Sinneswandel? Auf "Steam Noir" muss man sich einstellen und sollte keine in eine bestimmte Richtung gelenkte Erwartung haben. Natürlich war meine Haltung nach dem Vorgängerwerk der beiden "Jakob" (ebenfalls bei Cross Cult erschienen) sehr stark beeinflusst und ich hatte mir die Geschichte ganz anders vorgestellt. Der Beginn erscheint etwas holprig, aber die Geschichte nimmt schon sehr bald an Fahrt auf, ohne in überbordender Action zu enden, sondern viele ruhige Momente zuzulassen. Geht man richtig an das Comic ran, sieht man hinter den Vorhang und Dinge, die einen vormals gestört haben, machen Sinn und unstreichen den phantastischen Charakter des Werkes.

Wir lernen die Mythen einer Welt, die sich auf Schollen und Ebenen erstreckt, kennen, aber sind ständig darauf angewiesen, dass die notwendigen Hinweise in der Handlung gelegt werden, um das Konzept der Welt zu verstehen.

Nach 56-seitiger Comicunterhaltung findet man noch kleinere Texte zu bestimmten Orten, Bünden oder Personen, die wichtig sind. Durch diese Hintergrundinformationen wird die Handlungswelt viel dreidimensionaler und erhält eben eine deutlich ausgefeiltere Tiefe. Vielleicht konnte ich erst durch dieses Ausgangswissen den Band im zweiten Rutsch so viel mehr genießen, vielleicht war ich aber auch einfach nur in einer falschen Stimmung. Festzuhalten bleibt, dass er nicht kurzweilig ist, sondern bei neuer Betrachtung auch neue Facette und Blickwinkel eröffnet.

Jedenfalls schafft es "Steam Noir", Elemente einer Sir Arthur Conan Doyle Geschichte mit mysteriösen, übernatürlichen Fantasyanleihen zu verbinden. Die Geheimnisse werden sehr klug aufgebaut, sodass beim Leser schnell eine Neugier auf die rätselhaften Zusammenhänge geweckt wird. Wir erleben sehr ruhige Begegnungen, die nachdenklich stimmen und zum Innehalten anregen, aber auch handfeste Actionszenen. Im ersten Band passiert noch gar nicht so wahnsinnig viel. Grade die ruhigen Momente sind behutsam eingeflochten, wirken nicht aufgesetzt, sondern stimmungsvoll. Wie bereits erwähnt, wenig wird erklärt, man fragt sich, was es mit den verschiedenen kauzigen Charakteren auf sich hat, wie die Gesellschaft eigentlich zusammenlebt und nicht zuletzt die Technisierung funktioniert - was es gibt, was nicht und warum das der Fall ist.

All diese Fragen müssen beantwortet werden, später oder auch nicht. Denn durch die flüssige und spannende Handlung sucht man sich selbst Erklärungen und Hypothesen, wie diese fremde Welt zusammenhängt und lebt.

Viele Details finden sich in den einzelnen Panels und man wird automatisch dazu angeregt, selbstständig über Zusammenhänge zu reflektieren. Felix Mertikat ist jedenfalls ein unglaublich talentierter Zeichner, der merklich keine Schwächen in seiner Arbeit hat. Ihn zeichnet ein sehr geschmeidiger, ausdrucksstarker und übersichtlicher Stil aus, der durch eine bisweilen düstere Kolorierung perfekt zur Handlung passt. Die technischen Gerätschaften sind fantasievoll, aber trotzdem realistisch und durchdacht, Personen und Gesichtszüge sind hervorragend getroffen, genauso wie die erfrischende Panelaufteilung und -gestaltung selbst. Geschichte und Zeichnungen wirken wie aus einem Guss und es ist eigentlich sehr schade, dass schon jetzt feststeht, dass Benjamin Schreuder für den zweiten Band schon nicht mehr zur Verfügung steht. Denn im ersten Band wird nur ein Bruchteil dessen erzählt, was diese eigenwillige und bizarre Welt zu bieten haben könnte. Kinder mit mechanischen Prothesen treten auf, ein scheinbar wohltätiger Doktor wird eingeführt und die Rolle des Roboters Hirschmann sowie der Orden und Bünde ist völlig unklar.

"Steam Noir" ist kein Steam Punk des Steam Punks wegen. Hier kommen keine Luftschiffe oder Gerätschaften vor, weil das eben zum Steam Punk gehört, sondern man merkt, dass Steam-Punk-Elemente auf sehr durchdachte Weise, der Handlung dienlich, eingefügt werden und man im Grunde eine fantastische Erzählung vor sich hat.

Für mich ist es eines der deutschen Comic-Highlights 2011. "Steam Noir" ist vollkommen eigenständig, hat eine ganz spezielle Mentalität und gehört sicherlich auch noch für lange Zeit zu den außergewöhnlichsten Comicbüchern made in Germany. Wenn dieses hohe Niveau über die Folgebände beibehalten werden kann, was sicherlich schwierig wird, hat die Reihe gute Chancen, zumindest für mich einen Klassikerstatus zu erreichen. Einen so grandiosen Zeichenstil mit einer derart intelligent erzählten und entworfenen Handlung hat man selten gesehen.

Die wunderschöne Aufmachung der Cross-Cult-Edition ist deshalb auch mehr als gerechtfertigt und passend. Vielen Dank für dieses Kleinod und ich hoffe inständig, dass es ein kommerzieller Erfolg wird und wir diese Serie noch über mehrere Bände genießen können.

Der Mut solche ambitionierten Projekte zu verwirklichen muss einfach belohnt werden, vor allem dann, wenn sie auf diesem hohen Niveau sind. Zum Comic selbst gibt es noch eine eigene Homepage und es ist mittlerweile auch als eBook u.a. bei iTunes erschienen.

Zombiebunker Podcast #5

2011-11-30T17:22:00.005+01:00

Heute die musikalische Rückschau auf das Jahr 2011. Mit dabei:

Acid Witch - Stoned

Japanische Kampfhörspiele - Kaputte Nackte Affen

Earth - Angels Of Darkness, Demons Of Light Part I

Long Distance Calling - s/t

Mogwai - Hardcore Will Never Die

Blood Ceremony - Living With The Ancients

Graveyard - Hisingen Blues

Obscura - Omnivium

Protest The Hero - Scurrilous

Trap Them - Darker Handcraft

Weedeater - Jason The Dragon

Endstille - Infektion 1813

Liturgy - Aesthethica

Red Fang - Murder the Mountains

Black Dahlia Murder - Ritual

Rival Consoles - Kid Velo

Devil - Time To Repent

All Pigs Must Die - God Is War

Mastodon - The Hunter

Wolves In The Throne Room - Celestial Lineage

The Devil's Blood - The Thousandfold Epicentre

Dale Cooper Quartet & The Dictaphones - Metamanoir

David Lynch - Crazy Clown Time

Der Link zum Download: Klick (Soundcloud mit Soundeinspielern) Klick (Podbean). Bei iTunes dann auch im Laufe des Abends!

Viel Spaß beim Hören, falls ihr anderer Meinung seid, haut es in die Kommentare. Vielen Dank!

Macabre (1958) erscheint als Nummer 5 bei den Drive-In Classics

2011-11-21T12:43:00.000+01:00

Als fünfter Titel der Drive-In Classic Reihe wird William Castles "Macabre" (1958) erscheinen. Wie gewohnt im Hochglanzschuber mit Booklet und einer Limitierung von 1500 Einheiten. Als besonderen Bonus gibt es auf einer zweiten Scheibe die Doku "Spine Tingler! The William Castle Story" (2007).

Der angepeilte Veröffentlichungstermin ist der 15. Dezember 2011. Wenn also alles glatt läuft und die Presswerke im Weihnachtsstress nicht doch noch einen Strich durch die Rechnung machen sollten, wovon wir natürlich nicht ausgehen, dann wird jeder dieses kleine Schmuckstück unterm Weihnachtsbaum finden können!

Einmal mehr muss auch das großartige Cover lobend erwähnt werden. Der Trailer lässt auf einen herrlichen schwarz/weiß Gruselkracher schließen:

"Octaman" (1971) und "Twisted Nerve" (1968) erscheinen in Deutschland

2011-11-09T22:30:00.000+01:00

Die nächsten Katzen haben den Sack verlassen! In der Special Screening Reihe von Media Target wird nach Sumuru der britische Thriller "Twisted Nerve" (1968) veröffentlicht werden. Außerdem bekommt die Trivialfilm Reihe mit dem mexikanischen Tierhorrorstreifen "Octaman" (1971) Zuwachs! Ein Veröffentlichungsdatum ist noch nicht bekannt, aber die Filmgemeinde darf sich über neues Futter und TENTAKELN freuen! Olé!

Beast Of Blood (Drakapa, Das Monster mit der Krallenhand - 1970)

2011-11-07T22:06:00.000+01:00

Wenn mich mein Kind irgendwann mal fragen sollte: "Papa, was ist eigentlich Exploitation?", dann werde ich ihm erst den Trailer und dann den Film von Drakapa zeigen. Wir stolpern direkt in den vierten Streifen der Grindhouse Collection "Beast Of Blood" (1969) und stellen fest, zwischen Trailer und Film liegen Welten. Wo im Trailer ein axtschwingendes, um sich mordendes und von Lepra gezeichnetes Monster über die Planken wankt, herrscht im eigentlichen Film actiontechnisch über weite Teile doch eher gähnende Leere. Als Breitbildfreund hab ich erst mal die abgenudelte Widescreenfassung eingeschmissen, mich über die schön abgeranzten Verschmutzungen gefreut, mich aber auch gewundert, was hier eigentlich vor sich geht. Für den unbedarften Einstieg eignet sich die ungekürzte Vollbild-Fassung, die den ganzen Actionspaß vom Trailer bietet, plus Möpse und ein besseres Bild. 2 Filme gab es schon vor diesem Titel und die "Blood Island" wurde bereits des Öfteren heimgesucht. Nämlich in "Brides Of Blood" (1968) und "Mad Doctor Of Blood Island" (1969). Daher kann es anfänglich zu etwas Verwirrung kommen, die Story ist jedoch zum Glück so dünn, dass es im Endeffekt sowieso egal ist.

Was uns erwartet, ist ein Abenteuerfilm, der mit vielen Jungleaufnahmen, Explosionen und einem kopflosen Monster punkten kann. Wobei das Monster nicht wirklich oft über die Leinwand stapft. Das liegt daran, dass er kopflos im unterirdischen Laboratorium des Dr. Lorca liegt und in seiner grünlichen Schleimsuppe vor sich hinsifft. Großartig wird es dann aber, wenn das Blutbiest anfängt zu reden. Der groteske Akzent lässt den Zuschauer unwillkürlich losprusten. Was haben sich die Leute dabei eigentlich gedacht?

In vielerlei Hinsicht ist "Beast Of Blood" mit den "Astro Zombies" (1969) zu vergleichen. Nicht nur, dass wir einem verrückten Wissenschaftler bei seinem Tagewerk zusehen dürfen, Apparaturen werden auch bis zum Erbrechen oft mit der Kamera eingefangen und die ganze Geschichte ist irgendwie etwas langatmig. Wenn der Film allerdings loslegt, dann richtig und hier unterscheidet er sich von den "Astro Zombies" in seiner dargestellten Härte. Das liegt zum einen daran, dass auf den Phillipinen gedreht wurde, aber auch weil das Setting viel mehr Möglichkeiten zulässt. Obwohl der Film also narrativ eine Katastrophe ist, dies produktionstechnisch durch tolle Kulissen die handwerklichen Fehler ausgleichen kann, ist er doch ziemlich schlecht.

Den Film möchte man zumindest kein zweites Mal sehen. Ist der Film deshalb wirklich schlecht? Keineswegs! Die Sichtung lohnt sich für jeden Filmfreund! Es ist, wie immer, ein absolutes Erlebnis, solche Klopper aus der Versenkung emporsteigen zu sehen. Man muss sich vor Augen halten, dass der Streifen seit fast 40 Jahren von der Bildfläche verschwunden war und man demzufolge hier einen echten filmhistorischen Fund vor der Nase hat. Durch diese Veröffentlichung mit all ihren Extras erfährt er viel mehr Aufmerksamkeit, als eigentlich gerechtfertigt wäre und trotzdem hat er es mehr als verdient. Dieses Paradox lässt sich für den Sachfremden gar nicht auflösen oder beschreiben, aber obwohl man sich gelegentlich langweilt, fühlt man sich bestens unterhalten. Denn der Streifen selbst ist das perfekte Vehikel, auf dem zum einen das Grindhousegefühl und zum anderen die wunderbare Aufbereitung mit den Unmengen an Hintergrundinformationen transportiert wird. "Beast Of Blood" wird von großartigen Szenen am Anfang und am Ende eingeklammert, während die 80 Minuten dazwischen durch eine brave deutsche Synchronisation und viel Abenteuer im Jungle etwas zäh wirken. Aber dann kommen die Extras und runden das Erlebnis ab.

Zuallererst sei der wirklich großartige Audiokommentar vom Berliner Autoren und Regisseur Jörg Buttgereit und Kai Nowak vom Media Target Vertrieb erwähnt. Die beiden berichten in humoristischer Art über Hintergründe des Films, des Grindhousekinos und der deutschen Entsprechung: dem Bahnhofskino. Herr Buttgereit amüsiert mit seiner unbedarften und lockeren Art und wird um das Filmwissen von Kai Nowak ergänzt. Die beiden schaffen es, eine perfekte Mischung aus Info zum Film selbst und dem filmhistorischen Hintergrund unters Volk zu bringen. Man erhält außerdem Einblicke in die Suche nach einer geeigneten Kopie des Films und der Buttgereit stößt vollkommen sympathisch mitten in einem Satz auf. Genau wie der Film sich selbst, nehmen sich die beiden nicht allzu ernst und sorgen für einige Lachanfälle beim Zuschauer.

Außerdem ist ein 7-minütiges Interview mit Produzent Sam Sherman mit dabei. Sherman erzählt über seine Anfänge im Filmgeschäft und Eindrücke bei der Produktion von "Beast Of Blood". Erstaunlicherweise, wohl auch für ihn, war der dritte Teil der Trilogie ein Erfolg! Wie immer wünscht man sich natürlich ein paar mehr Minuten mit den Interviewten.

Ein Kernstück der Reihe und Aufhänger ist natürlich das Trailerreel. Dieses Mal hat man wieder tief in die Kiste gegriffen und so groteske Exemplare wie "Arschibald der Porno-Butler", den Asiaklopper "Gozakko", einen Western und 2 Actionknaller mit viel Handkantenschlägen ausgebuddelt. Außerdem dabei großartige Werbung für das großartige Pranke Magazin und Trudis Frittenbetrieb "Erst Kino schauen ... dann Bauch vollhauen" - einfach eeeeepisch!

Die obligatorische Bildergalerie, die Super-8-Fassung sowie der deutsche und englische Trailer dürfen natürlich auch nicht fehlen.

Und das Booklet aus der Feder von Pelle Felsch weiß wie immer mit Wortwitz und Hintergrundfakten zur z.B. philippinischen Kultur zu gefallen. Unter dem Banner des "Inselkoller" werden die ersten Filme auf philippinischem Boden vorgestellt sowie die Vorgänger aus der Trilogie beleuchtet. Wer also mit dem Einstieg Schwierigkeiten haben sollte, möge sich das Booklet direkt zu Gemüte führen, denn Pelle gibt auch noch Ratschläge, unter welchen Umständen man den Film am besten genießen kann.

Wir halten fest, "Beast Of Blood" ist weit davon entfernt, ein guter Film zu sein, hat viele irrwitzige Momente, speist sich mit einer sehr löchrigen Logik, aber hat auch einige schöne Moneyshots in petto. Freunde der Reihe greifen sowieso zu. Die tolle Ausstattung und das Vorhandensein von beiden Fassungen dürfte jeden anspruchsvollen Cineast zufriedenstellen. Ich bin mal wieder begeistert und muss feststellen, dass wir nun Halbzeit in der Box haben! Na dann, auf die nächsten 4!

Dracula jagt Frankenstein und Creepy Images #8

2011-10-31T16:19:00.001+01:00

Howdy Leute!
Halloween steht vor der Tür, bei mir stapelt sich die Arbeit und ich kann ich daher erstmal nur mit einer Newsmeldung vertrösten. Die hat es allerdings in sich!
Das Coverartwork zu Filmarts "Dracula jagt Frankenstein" ist fertig und sieht wunderschön aus. Seht selbst:

Ich freu mich wahnsinnig auf die Veröffentlichung und werde zeitnah darüber berichten. Außerdem erscheint heute auch noch die aktuelle und brandneue 8. Ausgabe der Creepy Images:

Dieses Mal mit Material zu "Evil Dead", "Großangriff der Zombies" oder dem Special "I colori del sangue". Außerdem geht es mit der Rubrik Treasures from the Vault weiter! Beispielsteiten findet ihr hier.

Für Freunde des schwedischen Erotikfilms wird es noch diese Woche eine Besprechung zu "Exponerad" (Verbotene Früchter der Erotik - 1971) mit Christina Lindberg geben! Außerdem noch die ausstehende schriftliche Besprechung zur "Rache der schwarzen Spinne" und der am Wochenende eingetrudelten "Der Satan mit den 1000 Masken". Freut euch auf einen reviewreichen Herbst! Reinschauen lohnt sich also und sobald es in der Außenwelt etwas entspannter geworden ist, wird es auch im Bunker wieder tüchtig weitergehen!

Zombiebunker Podcast #4

2011-10-18T18:23:00.000+02:00

Howdy!

Heute geht es um die klassischen Universal Monsterfilme. Leider hat es nur für Dracula und den Wolfsmenschen gereicht, das nächste Mal dann auch Frankenstein und der Unsichtbare.

Dracula (1931)
Dracula's Daughter (Draculas Tochter - 1936)
Son Of Dracula (Draculas Sohn - 1943)
House Of Dracula (Draculas Haus - 1945)
Werewolf Of London (Der Werwolf von London - 1935)
The Wolf Man (Der Wolfsmensch - 1941)
Frankenstein Meets The Wolf Man (Frankenstein trifft den Wolfsmenschen - 1943)
She-Wolf Of London (Die Werwölfin von London - 1946)

Hier gibt es den Podcast auf Soundcloud, bei iTunes (einfach nach Zombiebunker bei Podcasts suchen) oder hier im Feed.

Viel Spaß!

The Million Eyes Of Sumuru (Sumuru, die Tochter des Satan - 1967)

2011-10-11T10:49:00.001+02:00

Salom meine Damen und Herren!

Es gibt wieder eine tolle Ankündigung zu vermelden. Eine neue Filmreihe namens "Special Screenings" wird über Media Target in der ersten Novemberwoche erscheinen und latzt den Freunden feminin-dominierter Filme einen Kracher vor die Glotzer: "The Million Eyes Of Sumuru" (1967). Die britische Schauspielerin Shirley Eaton, die auch schon bei "Goldfinger" (1964) ein Bondgirl miemte, verkörpert in diesem Streifen eine hartgesottene Dame, die sich eine Gruppe von Amazonen schnappt und mit Girlpower versucht die Weltherrschaft an sich zu reißen.

Sensationell reißerisch und dazu in einer schönen Verpackung, Keepcase mit Prägeschuber(!), werden Freunde von klassischen Eurofilmen beglückt. Digital überarbeitet, mit Booklet, Trailer und Bildergalerie, stellt sich dem geneignten Filmfreund ein rundes Paket vor. Ob die Veröffentlichung was taugt, werden wir bald selbst sehen können, Flatschenantibiotika ist ebenfalls vorhanden. Wir sollten uns auf einen großartigen Spätherbst mit Knallerfilmen freuen!

Falls ihr euch wundert, warum momentan so viel Stillstand an dieser Stelle angesagt ist. Das liegt daran, dass mich mit Anbeginn meiner freien Wochen die Grippe heimgesucht hat und mich derzeit noch ans Bett fesselt. Ein Ende ist jedoch in Sicht und dann starten wir hier wieder durch! Versprochen!

Quelle: Facebook Kino Trivial

Die Krallenhand kommt! "Beast Of Blood" (1970)

2011-09-29T18:59:00.001+02:00

Lange war es still um diesen Monsterfilm, doch nun hat Subkultur Entertainment das Cover des vierten Grindhousefilmes präsentiert. Schlicht und schnodderig zeigt es sich und verspricht ebenso dreckig zu werden! Ich liebe den Schriftzug!

Grund für die Verzögerun war der miese Zustand des Ausgangsmaterials. Auf der Scheibe werden sowohl die US Fassung, als auch die deutsche zu finden sein.

Bei der Amerikanischen hat man einiges wieder flott machen können und den Rotstich der Kopie korrigiert. Die deutsche Fassung hat dagegen weniger Bildinformation, weil sie an den Rändern etwas abgeschnibbelt ist.

Insgesamt sollte jeder mit dem Lösung zufrieden sein, da eben auch das originale, von Eddie Romero präferierte, Format enthalten sein wird. Ein Veröffentlichungstermin sowie die Ankündigung der Ausstattung stehen noch aus und werden hier selbstverständlich bekanntgeben.

Hier noch ein Bildvergleich vor und nach der Bearbeitung der US-Fassung, um sich einen kleinen Eindruck zu machen:

Ein Trailer zum Vorfreuen wurde ebenfalls angefertigt:

Neues Kalenderwoche 38 - Dracula jagt Frankenstein, Muchas Gracias Senor Lobo, Der Satan mit den 1000 Masken, Wild Beasts

2011-09-21T14:47:00.007+02:00

Howdy!

Es gibt ein paar Neuigkeiten, die unters Volk gebracht werden sollen!

Zum einen wird derzeit mächtig am neuesten Projekt von filmArt der "Trivial-Film" - Reihe gewerkelt. Der Monsterstreifen "Los Monstruos del terror" (Dracula jagt Frankenstein - 1970) mit Paul Naschy und Karin Dor erscheint noch dieses Jahr und wird ein 15 minütiges Feature mit Jörg Buttgereit enthalten. Außerdem bekommt der Film einen Schuber mit dem deutschen Plakatmotiv (innen dann das Spanische) und wird auf 1000 Einheiten limitiert sein.

Als besonderer Bonus wird ein Booklet von Creepy Images mit dabei sein. Für die graphische Gestaltung sorgt Genreexperte Benjo Media. Der Streifen ist vielvesprechend und es zeichnet sich bereits im Vorfeld eine hervorragende Veröffentlichung ab. Im Zuge der Veröffentlichung, wurde auch angekündigt, das Buch "Muchas Gracias Senior Lobo", das sich mit dem Filmmemorabilia rund um Paul Naschy beschäftigt, neuaufzulegen. Dafür wurde extra eine Homepage ins Leben gerufen, auf der ihr die neuesten Informationen zur kommenden Neuauflage erhaltet. Die Texte werden überarbeitet und zum Teil neu geschrieben, sind bilingual vorhanden, der Umfang soll erweitert, das gesamte Buch mit farbigen Abbildungen versehen und ein größeres Format gewählt werden. Man darf gespannt sein!

Auch bei der Rückkehr der Galerie des Grauens geht es im Oktober weiter mit der Nummer 3: "How To Make A Monster" (Der Satan mit den tausend Masken - 1958).

Das Cover ist bereits fertig und der Film kann auch schon bei der OFDB vorbestellt werden. Als Extra wird es den Trailer, einen Audiokommentar mit Rolf Giesen, eine Bildergalerie und noch mehr geben.

Bei Camera Obscura hat sich in der Zwischenzeit auch wieder einiges getan. Die Italien Genre Cinema Collection wird bald mit der Veröffentlichung von "Wild Beasts" (1982) von Franco Prosperi erweitert. Ein Release ist für Ende Oktober bzw. Anfang November geplant. Der Film wird die Nr. 7 der Reihe. Ein Interview mit dem Regisseur wird ebenfalls auf der DVD enthalten sein.

Und noch kurz zwei Worte in eigener Sache. Die positive Resonanz und die Downloadzahlen des Podcasts sind so großartig, dass es direkt den Traffic des konstenlosen Anbieters überstiegen hat. Leider habe ich noch keine gute Alternative gefunden. Eventuell muss es daher zu einem Bezahlanbieter gehen. Dafür wäre es allerdings notwendig, dass hier im Bunker ein Werbebanner geschaltet wird. Fändet ihr das ok?

Vielen Dank für die Aufmerksamkeit!

***Update***

Alternative gefunden :) man kann wieder hören: klick

Gewinnspiel

2011-09-17T12:26:00.001+02:00

So, ein bisschen verspätet, aber trotzdem noch pünktlich die Bekanntgabe des Gewinners!

Der Glückliche wurde gezogen und lautet: Thomas! Herzlichen Glückwunsch! Die Frauen hinter Zuchthausmauern sind dein. Viel Spaß damit! Die Mail kommt dann auch gleich.

Allen anderen sei gesagt, dass dieses Jahr vielleicht noch eine Verlosung kommen wird, wofür ich mir wieder eine ganz andere Teilnahmebedingung einfallen lassen. Dann kann ich vielleicht auch Trostpreise organisieren, je nachdem, was vom BAföG übrig bleibt ;) Es freut mich, dass aus allen Veröffentlichungen Bilder eingegangen sind. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht habt! Für das nächste Mal drücke ich natürlich wieder alle die Daumen und hoffe, ihr macht trotzdem mit!

Cheers und ein schönes Wochenende!

TV-Tipp: [REC] (2007)

2011-09-14T12:17:00.002+02:00

Bildquelle: arte.de

Ahoi!

Ein kurzer Tipp für die Glotze heute Abend! Zombie- und Wackelkamerafreunde aufgepasst. Um 23:10 Uhr strahlt Arte den spanischen Zombiefilm "Rec" (2007) aus. Viel besser als das amerikanische Remake, hat der Streifen einige geniale Schockeffekte und besticht mit netten Ideen.

Außerdem darf man ihn sogar in HD bestaunen. Viel Spaß!

Zombiebunker Podcast #3

2011-09-09T18:47:00.007+02:00

Heute über Stummfilme. Besprochen wurden:

Die Reise zum Mond (1902)
Häxan (1921)
Körkarlen (1921) - gibt es leider nicht bei archive.org
Nosferatu (1922)

Viel Spaß beim Hören!

***Update***

Noch ein kleiner Hinweis (dank der Info vom Affen): die public domain Regelung ist selbstverständlich nur in den Vereinigten Staaten von Amerika rechtskräftig. Bevor man sich die Filme von archive.org ansieht, sollte man sich darüber informieren, bei wem die deutschen Rechte liegen. Der Zombiebunker ruft ausdrücklich nicht dazu auf gegen deutsches Urheberrecht zu verstoßen!
***Update 2***
Ich hab mal den Player runtergenommen. Es waren doch mehr Downloads als gedacht, weshalb das zur Verfügung stehende Datenvolumen dieses Monats bereits um 80% verbraucht ist. Was zwar blöd ist, aber auch super, weil der Podcast ja scheinbar doch ganz gut angenommen wird :-)
An einer Alternative wird gearbeitet, aber da ich auf kostenlosen Webspace angewiesen bin, kann das noch etwas dauert, bis was Passgenaues dabei ist.
***Update 3***
Soundcloud heißt die Lösung! Besten Dank an Gruftfilme!
Man kann den Podcast jetzt hier hören: Klick

Deep - if you drive a traktor

2011-09-05T19:56:00.001+02:00

Das Duo "Deep" aus Augsburg ist mittlerweile schon seit 18 Jahren unterwegs und hat in dieser Zeitspanne eine beeindruckende Diskografie mit vielen Longplayern und Splitscheiben veröffentlicht. Nachdem es in den letzten Jahren etwas ruhiger wurde, hat in diesem Jahr auf Attenuation Circuit und Dhyana Records ein neuer Langspieler das Licht der Welt erblickt. Er hört auf den Namen "if you drive a traktor" und kommt in einem sehr schönen Faltcover daher. Das Frontmotiv und auch das Bild auf der Rückseite geben die atmosphärische Dimension, die den Hörer in den folgenden 48 Minuten begleiten wird, vor. Und weil so eine Platte etwas ganz Besonderes ist, habe ich mich für den ersten Hördurchgang an das Meer gesetzt und meine Lauscher gespitzt. Der erste Track "if you drive a traktor" beginnt sehr ruhig, mit fernen Saitenanschlägen und Drums, die wie durch Watte zum Hörer dringen. Dazu schiebt sich der stilisierte Sound von Schritten in den Vordergrund und man denkt, man schreitet durch die Nacht, vorbei an Konzerträumen, aus denen die letzten Klänge in die Finsternis entweichen. Das Bassgezupfe verdichtet sich zunehmend, wie ein Glockenspiel, und elektronische Sounds gesellen sich dazu. Bis schließlich melodische und melancholische Basslinien auftauchen und die vorherigen Klangcollagen verdrängen. Ein sehr schönes Melodiemotiv breitet sich im Gehörgang aus, unterstützt vom flirrenden zweiten Basslauf. Auf dem Höhepunkt prescht der dröhnende Anschlag vorwärts, verzerrt den Klangteppich und harmonisiert mit den klaren Soundlinien. Die Töne wabern weiter und erzeugen eine dichte Atmosphäre. Das Tempo variiert und wird verschleppt, bis nach einiger Zeit nur noch ganz fragile Noten gezupft werden. Der Song ist ein einziges Abenteuer!

Weiter geht es mit dem zweiten Song "De-ep-ja-vu". Hier baut sich der Song sofort auf, hypnotische Klänge entfalten sich, konkurrieren mit Riffeinsprengseln. Die Anschläge sind gleichbleibend, während sich im Hintergrund phantastische Melodien dazu gesellen. Man kann sich sehr stark in den Song vertiefen, während einem der Wind vom Wasser her ins Gesicht weht. Nach 4 Minuten wird es immer epischer und man denkt unwillkürlich an einen trüben, nebelverhangenen Tag, bis freundliche Melodiebögen den Dunst durchbrechen. Im Song, obwohl er nur 14 Minuten dauert ("if you drive a traktor" schafft es immerhin auf stattliche 34 Minuten), passiert unglaublich viel und er ist, auch wenn es für den nichtgeübten Hörer zuerst nicht der Fall sein sollte, extrem vielschichtig.

Hier harmoniert einfach alles, die Songs, das Artwork und die Grundstimmung. Für Freunde von experimenteller Musik, Bands wie Mogwai oder Earth ist die Platte eine ganz heiße Empfehlung. Die sphärischen Songs prägen sich nach mehrmaligem Hören ein, auch wenn es schwer fällt, die Struktur über die volle Distanz eines Tracks zu erschließen. Hier steht sehr viel Können dahinter, fein abgestimmte Arrangements und sehr viel Liebe zum Detail. Für diese Art von Musik muss man schon ein Händchen haben, sonst klingt es einfach belanglos und austauschbar. Ich verneige mich vor diesem Kunstwerk und bin mir sicher, dass es auf lange, lange Zeit einen ganz besonderen Platz in meiner Musiksammlung finden wird. Und wer weiß, vielleicht erscheint das gute Stück auch irgendwann noch einmal auf Vinyl. Das wäre super!

Wer in Augsburg oder Umgebung wohnt, kann sich zudem über einen Auftritt der Bassmusiker auf dem "Attenuation Circuit Festival" neben Origami Galaktika, B°Tong, Diskrepant und Yield am 16.09.2011 in der Ballonfabrik Augsburg freuen!

Ein stimmungsvolles Video zu "De-ep-ja-vu" kann man hier bewundern:

Zombiebunker Podcast #2

2011-09-05T12:23:00.002+02:00

So, es hat sich zwar alles um einen Tag verspätet, aber dafür jetzt in Audio und für unterwegs.
Der zweite Podcast über:

Earth vs. Spider (1958)
Dead Set (2008)
Buchtipp: Brian Keene - Auferstehung
Dinosaurus! (1960)
Gewinnspiel: Woman in Cages (1971)

Der Podcast ist hier zu finden: Zombiebunker Podcast #2

Schickt ein Bild der Rückseite eines Booklets aus der Drive-In Classic Reihe, auf dem die gestempelte Nummer zu sehen ist, an zombiebunker@web.de

Einsendeschluss für das Gewinnspiel: 16. September 2011

Viel Glück!

***Update***

Bisher sind die Einsendung noch überschaubar, die Gewinnchancen also sehr hoch. Das Mitmachen lohnt sich definitiv noch!

Drive-In Classics Nr. 4 Dinosaurus! (Mördersaurier - 1960)

2011-09-02T10:48:00.003+02:00

"Komm, gehn wir lieber Saurier angeln!"

Die Drive-In Classics sind mit der vierten Veröffentlichung zurück und verwandeln eine idyllische Insel in einen prähistorischen Dinopark mit Spiel, Spaß und Spannung.

"Mördersaurier" prangt auf der Packung, aber ganz so blutrünstig sind zum Glück nicht alle der geangelten Exemplare. Stop-Motion-Action von Irvin S. Yeaworth Jr., bei dem es am Ende heißt: Bagger vs. Tyranno.

Die Geschichte ist schnell erzählt. Auf einer traumhaft schönen Insel kümmern sich Bart Thompson (Ward Ramsey), Chuck (Paul Lukather) und ein paar Arbeiter um die infrastrukturelle Erschließung, um sie zukünftig für das touristische Angebot attraktiver und erreichbarer zu machen. Kurz: Man lässt einfach ein paar Bomben am Strand in die Luft gehen. Zum Glück werden die Explosionen im Wasser der schönen Betty Piper (Kristina Hanson), die grade mit ihrem Motorboot rumschippert, nicht zum Verhängnis. Auf den Schreck geht sie erst mal eine Runde Apnoetauchen, findet einen Dino auf dem Grund und muss von unserem Helden aus dem Wasser gefischt werden. Die Dame könnte übrigens locker als blonde Variante von Julie Adams durchgehen. Man sieht, der Film punktet schon früh.

Außerdem haben wir noch den naiven kleinen Julio, der vom Bösewicht der Insel, Hacker, aufgezogen wird und herrlich mit der urzeitlichen Monstergang interagiert. Die entdeckten Dinos, zwei an der Zahl, werden aus dem Meer gezogen und wie es nun mal ist, ein Blitz erweckt die Urzeitviecher zu neuem Leben! Während der Tyrannosaurus direkt einen Insulaner snackt, freundet sich der kleine Julio mit dem friedfertigen Brontosaurus an.

Außerdem erwacht auch noch ein lustiger Höhlenmensch und es beginnt eine temporeiche Flucht quer über die Insel.

Bei diesen alten Filmen drückt man ja gerne mal ein Auge zu, wenn sie qualitativ und narrativ leicht schwächeln, aber "Dinosaurus!" (1960) ist wirklich ein verdammt guter und handwerklich exzellent gemachter Monsterfilm! Ich hatte einen Riesenspaß und fühlte mich in verregnete Wochenendvormittage meiner Kindheit vor der heimischen Flimmerkiste zurückversetzt.

Die Stop-Motion-Effekte sind schön anzuschauen, es gibt epische Kämpfe zwischen den Biestern und jede Menge urkomische Szenen.

Dafür sorgt ganz besonders der lustige Höhlenmensch, der zwar mit der zivilisierten Welt ein paar Probleme hat, das Slapstick-Handwerk allerdings meisterhaft beherrscht. Der Kerl rockt den Film einfach mit seinem dümmlich-debilen Gesichtsausdruck. Herrlicher Blödelhumor!

Es gibt immer wieder coole Kameraeinstellungen und -schwenks, die ich in einem Streifen dieser Art gar nicht vermutet hätte.

Das Einzige, was etwas zu kurz kommt, sind die Damen. Betty hat zwar eine denkwürdige Szene, in der sie dem Höhlenmenschen einen gegrillten Nacktmull servieren soll, aber ansonsten bleibt sie leider etwas blass. Auch die dunkelhaarige Chica hat zu wenig Screentime. Aber gut, dafür entschädigen dann auch die authentische Dschungelatmosphäre und die ordentliche Ausstattung des Films.

Klar sieht man, welche Szenen im Studio gedreht wurden, aber das war eben damals so. Immerhin hatte Shorty Yeaworth nur 3 Wochen auf der Insel Zeit.

Der Abschluss ist dann auch noch mal ein ordentlicher Knaller: Mensch gegen Maschine und dann ist auch Schluss. Schade eigentlich. Ich hätte direkt noch Bock gehabt, ein paar weitere Filme dieses Kalibers einzuschieben.

Zur Ausstattung:

Über das gelungene Cover habe ich mich ja bereits an anderer Stelle ausgelassen. Der stabile Schuber beherbergt, wie es das Gesetz der Reihe ist, ein Amaray mit großem Postermotiv. Drinnen steckt das Booklet, das auch noch ein schickes Plakat auf der Front hat. Pelle treibt darin erneut sein Unwesen, glänzt mit Wortwitz und Hintergrundwissen zu "Dinosaurus!". Außerdem gibt es noch eine kurze Nachhilfestunde in Sachen prähistorischer deutscher Geschichte.

Die Bildqualität ist hervorragend. Knackig scharf und mit kraftvollen Farben überzeugt sie auf ganzer Linie. Lediglich die Unterwasseraufnahmen und ein paar kurze, dunkle Szenen sind etwas blass anzuschauen. Ganz selten huscht aber dann doch noch ein Laufstreifen über die Leinwand und erinnert uns, dass wir im Drive-In sitzen. Für einen Film, der mittlerweile 50 Jahre auf dem Buckel hat, ausgezeichnet.

Der Ton ist ebenfalls sehr gut und als deutsche und englische Tonspur vorhanden.

Positiv überrascht war ich auch vom unkonventionell gestalteten Menü. Kein Standardstandbild, bei dem nur das Motiv gewechselt wird, sondern ein Schlund, in dessen Zähnen die stilisierte Schriftart zu finden ist. Das muss eine echte Fummelei gewesen sein!

Bei den Features haben wir ein echtes Sahnehäubchen. In Zusammenarbeit mit End Films hat Subkultur Entertainment eine eigene halbstündige Dokumentation "Dinosaurus! – eine monströse Geschichte" produziert.

Dort plaudert Produzent Jack Harris über die Animationstechniken, die Dreharbeiten, den Score, aber auch die Schauspieler. Außerdem kommen noch die Autoren Donald F. Glut ("I Was A Teenage Movie Maker") und Bill Warren ("Keep Watching The Skies"), sowie Schauspieler Paul Lukather zu Wort. Letzterer scheint ein sehr gut gelaunter Zeitgenosse zu sein und erzählt ein paar Anekdoten vom Set. Untermalt werden die Interviews mit etlichen Einspielern verschiedenster Monsterfilme und sogar auf das Drive-In-Kino kommen die Beteiligten zu sprechen. Außerdem sind die Interviews deutsch untertitelt. Die Doku ist wirklich professionell und es ist beeindruckend, dass ein vergleichsweise kleines Label so etwas gestemmt bekommt.

Der obligatorische Originaltrailer darf natürlich auch nicht fehlen, wie auch die Bildergalerie mit vielen Aushangfotos, Szenenbildern, Zeitungsausschnitten und internationalen Plakatmotiven. Da hat man doch wirklich noch einiges an Material ausgegraben! Sogar ein COMIC ist dabei! Vorbildlich!

Abgerundet werden die Extras mit der schwarz-weißen Super-8-Fassung, in der wir in Kürze noch einmal alle denkwürdigen Szenen vorgespielt bekommen.

Donnerwetter, man ruht sich hier definitiv nicht auf den eingesackten Lorbeeren aus und versucht, für diese alten Schinken die bestmögliche Veröffentlichung auf die Beine zu stellen.

Vielen Dank für diese Perle, die ich definitiv noch ein zweites Mal sichten werde. Diese Art von Film ist sicherlich für die ältere Generation, was für mich "Die Goonies" (1985) oder "Gremlins" (1984) waren. Schön, dass man jetzt selbst in die Vergangenheit reisen und diese versunkene Epoche neu entdecken kann. Für mich bedeutet das nun, dass ich das von mir lange verschmähte Genre der Knete-Dino-Kracher genauer unter die Lupe nehmen und mir demnächst werde!

Das bevorstehende Monsterwochenende

2011-09-01T16:07:00.003+02:00

Ahoi, ahoi!

Nachdem es momentan etwas ruhig im Bunker geworden ist, ein paar kurze Ankündigungen in eigener Sache.

An diesem Wochenende in ihrem Zombiebunker des Vertrauens:

Besprechung zu "Earth vs. Spider" (Die Rache der schwarzen Spinne - 1958)
Besprechung zu "Dinosaurus!" (Mördersaurier - 1960)
ein ultimatives Gewinnspiel

Keep watching the skies!

Sobald der September vorüber ist, geht es auch wieder wie gewohnt mit News und Besprechungen zu älteren Veröffentlichungen weiter.

Vielen Dank für die Aufmerksamkeit!
Cheerio!

Monstrula is back

2011-08-30T12:08:00.000+02:00

Nach etlichen Jahren geht das Flagschiff der deutschen Monsterfilmconnaisseure, DIE Ressource: Monstrula, wieder ans Netz!

Was lange brach lag und als vorzügliches Nachschlagewerk fungierte, ist wieder zurück mit neuen News rund um den Monsterfilm und es werden sicherlich auch bald Besprechungen zu obskuren Streifen folgen.

Neben der eigentlich Seite, wurde jetzt auch ein Newsblog aufgesetzt, das man an dieser Stelle findet. Der Zombiebunker heißt die Mutter aller Monsterfilmseiten willkommen (zurück) im Kreis der Gemeinde und wünscht zukünftig einen langen Atem mit vielen tollen Texten für uns!

Es kann nie genug Enthusiasten geben, die sich vokal für die alten Streifen einsetzen.

Women In Cages (Frauen hinter Zuchthausmauern - 1971)

2011-08-21T21:15:00.006+02:00

"Wir haben einen Haftbefehl, wir gehen in den Knast! IN DEN KNAST!" tönten die Japanischen Kampfhörspiele auf ihrem Album "Die Großstadt stinkt, ist laut und septisch" vor 9 Jahren und könnten den Soundtrack für diesen sleazigen und schwerst septischen Streifen bilden.

Es geht mit den schmierigen Auswüchsen der Grindhouse Collection weiter und wir dürfen das erste Machwerk der Gattung "Women in Prison" (WIP) begrüßen. Die sonst so elegant und grazil agierende Pam Grier zeigt sich hier allerdings von ihrer sadistischen und garstigen Seite. Doch bevor der Film startet, beginnt das wohlige Grindhouserlebnis, für das diese Reihe wie keine zweite steht. Tief aus dem Lokus eines Bahnhofskinos wurden wieder zerrockte Trailer von unverschämt schäbigen Filmen gehoben und auf diese Scheibe gebannt. Neben Schmuddelkram à la "Duett im Bett" (1973) - herrlich over the top - gibt es "Parasiten-Mörder" (1975), Cronebergs Spielfilmdebüt. Nasskalter Schweiß, billiges Parfum und der Gestank von Urin tauchen unwillkürlich in den Rezeptoren des Riechkolbens auf und man möchte den Ekel mit einem Glas Tourettinger runterspülen. Weiter geht es mit dem Actionklopper "Häutet sie lebend - Unternehmen Wildgänse" (1978), einem WIP "Das Zuchthaus der verlorenen Mädchen" (1974) - hier spielt übrigens die bezaubernde Erica Gavon aus "Vixen!" (1968) mit - und dem Italo-Rausschmeißer "Das Syndikat des Grauens" (1980). Dazwischen ein wirklich stimmungsvoller Einspieler, über dessen Drehort ich gern mehr wüsste. Wo gibt es denn heute noch solch nostaglisches Mobiliar, in dem man einen Werbespot für schwarze Handschuhe drehen kann? Chapeau!

Diese kleinen, aber liebevoll umgesetzten Ideen sorgen immer wieder dafür, dass man mit der Grindhouse Collection ausreichend Alleinstellungsmerkmale aufzuweisen hat, um das Prädikat "einzigartig" verliehen zu bekommen.

Den geneigten Zuschauer hat mal also schon im Vorfeld dahingehend stimuliert, dass er, ganz nach Pawlow, sabbernd vor der Flimmerkiste hockt und sich in freudiger Erwartung auf den neuesten Scheiß aus dem Hause Subkultur befindet.

Und schon sind wir wieder im Knast. IM KNAST! Na ja, nicht ganz. Es gibt bei "Women in Cages" (1971) zuerst ein bisschen Geplänkel und Vorspiel. Ein Pärchen befindet sich bei einem Hahnenkampf, wo das vermeintliche Herzblatt der armen Dame (Carol) ein Paket Koks unterjubelt und sie dafür in den Bau wandert.

Dumm gelaufen, denn in dieser Besserungsanstalt auf den Philippinen wird mit eiserner Faust regiert. Die sadistische Aufseherin Alabama, gespielt von Pam Grier, hat es ganz besonders auf Amerikanerinnen wie sie abgesehen. Natürlich hat sie im Knast völlige Narrenfreiheit, kann die Häftlinge wann sie will in die Folterkammer entführen und perverse Rituale mit ihnen praktizieren.

Zum Glück hat der Frauenknast allerdings weitaus aufreizendere Insassen als die TV-Produktion mit Walter und man darf sich freuen, dass es auch etwas fürs Auge gibt.

Die Zelle der Amerikanerinnen ist daher eine ganz illustre Runde. Da hätten wir eine drogenabhängige Blondine namens Stoke, die vermeintlich privilegierte Liebchen Theresa und den kessen Rotschopf Sandy. Bei ihrer Einlieferung muss Carol dann auch das übliche Prozedere über sich ergehen lassen. Ausziehen, abduschen, dekontamineren lassen. Alles, woran man sich in den 70ern so erfreuen konnte, also im Wesentlichen sexualisierte Gewalt, lesbische Liebe und Demütigungen am laufenden Band.

Wirklich interessant wird es, als der Drogenticker versucht, Carol im Knast umbringen zu lassen, damit sie nicht doch noch zwitschert. Wer anderes als die Junkiebraut Stoke kommt dafür also in Frage?

Dieses Wagnis stellt sich jedoch als durchaus belustigend dar, weil die gute Stoke ein bisschen wie Wile E. Coyote gegen den Roadrunner wirkt. Weniger amüsierend sind jedoch die tour de force der Insassinnen.

Das Ziel der malträtierten und zermürbten Damen kann also nur so lauten: Freiheit um jeden Preis. Schaffen sie das und kriegt Alabama noch ihr Fett weg?

Was für ein olles und schäbiges Filmchen, das sich nahtlos in die Reihe aus cineastischem Bodensatz einfügt.

Langweilig wird "Women In Cages" jedenfalls nicht, auch wenn ich es nur schwer verkraften kann, wenn Pam Grier keine nach Gerechtigkeit strebende toughe Powerbraut spielt. Aber gut, sie überzeugt auch in dieser Rolle und weiß die Peitsche schwingend zu überzeugen.

Der Streifen selbst absolut spannend und irgendwie leidet man sogar mit den Mädels mit und hofft, dass sie es nach draußen in die Freiheit schaffen.

Insgesamt also ein erstaunlich guter Film, der dramaturgisch sicherlich sehr viel mehr richtig macht als "Astro Zombies" (1969).

Nörgler, die sich mit dem Grindhousekonzept als solchem also nicht so wirklich anfreunden konnten, werden hier eben auch einen wirklich schaubaren Film finden und dürfen allein deshalb zugreifen.

Kommen wir nun zur Ausstattung der Scheibe.

Was man hier wieder auf eine DVD gepackt hat, ist beeindruckend.

Da hätten wir zum einen die deutsche Original-Kinofassung. Mit einer anderen Titelsequenz, nachträglich eingefügten Inserts und einer grindhousemäßigen Bildqualität. Die Farben ausgeblichen, die Ränder abgedunkelt und viele, viele Schlieren, die immer wieder über die Leinwand laufen, sollte sich jedermann diese Fassung obligatorisch ansehen. Wer in den vollen Grindhousegenuss kommen möchte, kommt auch gar nicht daran vorbei.

Die amerikanische Fassung hat dagegen ein für einen Film dieses Alters perfektes Bild. Scharf, kontrastreich und sauber. Daneben darf man neben dem englischen Ton auch noch die deutsche Kinosynchro und (!) die Videosynchronisation auswählen.

Beide haben ihre Höhepunkte und ich möchte auch jedem anraten, sie jeweils auszuprobieren.

Pam Grier als Zuchthausaufseherin

Es gibt, wie immer, schreiend komische Dialoge und ganz spezifische erheiternde Momente. Vielen Dank, dass man man hier also nicht gespart, sondern ein dickes Paket geschnürt hat, das den Anspruch der Scheibe auf Vollständigkeit und Perfektionismus zeigt.

Denn da haben wir auch noch ein 7-minütiges Interview mit Judy Brown, die im Film Sandy gespielt hat. Bemerkenswert finde ich ja, dass sie nicht nur in "Women In Cages" super aussah, sondern das auch heute noch tut. Sie berichtet über ihre ersten Filmerfahrungen, die nicht ausschließlich positiv waren, freizügige Rollen und die Implikationen, die sich für sie ganz persönlich daraus ergaben. Außerdem verrät sie Anekdoten, die sich während der Dreharbeiten zu "Women In Cages" zutrugen. Toll!

Ich könnte dieser Dame, die eloquent und reflektiert über ihr Leben berichtet hat, noch stundenlang zuhören und es ist wirklich schade, dass dieses Interview nicht noch viel länger ist.

Okay, was haben wir noch? Trailer (engl.+dt.) und TV-Spot zum Film, ein exzellentes Trailerreel mit weiteren "Women in Prison"-Streifen und die Bildergalerie.

Insert der deutsche Kinofassung

Dem Ganzen setzt Pelle mit seinem Text im 8-seitigen Booklet das Sahnehäubchen auf. Was bei der letzten Veröffentlichung mit "Blackout" (1978) und "A Scream In the Streets" (1973) begonnen wurde, die Geschichte eines Hamburger Jungen und seiner Liebesbeziehung zum Bahnhofskino, ist konsequent fortgeführt worden und bietet erhellende, witzige und filmhistorische Gedanken zum Grindhousekino. Großartig.

Ja, ich bin wieder mal beeindruckt und das, obwohl ich an die Veröffentlichungen von Subkultur Entertainment schon lange nicht mehr mit niedrigen Erwartungen herangehe.

Dolles Ding, was ihr uns da ins Heimkino gebracht habt. Technisch über jeden Zweifel erhaben, inhaltlich divers, aber auch obskur genug und optisch vorzüglich.

Und ich muss jetzt noch einmal dringend Worte zum Cover verlieren. Leute, Leute, ihr seid ja völlig irre. Der schäbige Look über der Grindhousebanderole ist dieses Mal ganz besonders gelungen. Es gab ja sogar Leute, die sich darüber beschwert haben, dass zu wenig vom eigentlich Plakat zu sehen ist und die Banderole 1/3 der Coverfläche vereinnahmt. Diesem Kritikpunkt würde ich gewöhnlich zustimmen, aber in dieser Reihe sind nicht die Filme die Stars, sondern das Gesamtpaket und die Reihe selbst. Daher freue ich mich, dass das corporate design beibehalten wird und dieser einzigartigen Sammlung erhalten bleibt.

Interview mit Judy Brown

Rise Of The Planet Of The Apes (Planet der Affen: Prevolution - 2011)

2011-08-11T23:49:00.004+02:00

Science Fiction auf Großleinwand, in meinem Lieblingskino und dann auch noch mit Affen. Ich war ja sowas von dabei!

Meine Erwartungen waren trotzdem gleich null, da ich die Filmserie nicht kenne und auch den Trailer ausgelassen hatte. Bei solchen Vorzeichen meint es der Kinogott ja häufig gut und überrascht mit sensationellen Streifen.

Ob mir "Rise Of The Planet Of The Apes" (2011) gefallen hat? Denkt eigentlich wirklich jemand, der meine Besprechungen liest, dass ich Filme scheiße finde?

Selbstverständlich rappelte ich mich überglücklich aus dem komfortablen Kinosessel und erfreute mich einmal mehr, einen großartigen Streifen gesehen zu haben. Wäre dies nicht der Fall gewesen, würde dieser Text hier schließlich gar nicht stehen.

Okay, fangen wir mit der Geschichte an.

Der Wissenschaftler Will Rodman forscht an einer Substanz, die Menschen helfen soll, sich erfolgreich gegen Morbus Alzheimer zu wehren und wieder ein eigenständiges Leben führen zu können. Die Motivation hierfür liegt in seinem eigenen Familienschicksal begründet. Sein Vater Charles ist der neurodegenerativen Krankheit anheimgefallen, sodass Will seine Arbeit noch viel entschlossener verfolgt. Der entwickelte Virus scheint vielversprechend und wird an Menschenaffen getestet. Nachdem ein Versuchstier überdurchschnittliche Intelligenzwerte erzielt, wird eine Aktionärsversammlung einberufen, um mit dem Mittel das ganz große Geld zu machen. Dummerweise ist der superintelligente Affe, oder sollte ich sagen Affin, ziemlich aggro und zerlegt den Laden im Handumdrehen. Kurzerhand wird das Projekt eingestampft und die Affen eingeschläfert. Bis auf ein Exemplar, das in der Box des Amokaffen gefunden wurden. Ein kleines Baby, das die Mutti verteidigen wollte und deshalb so ausgetickt ist. Weil Will ein guter Junge ist, nimmt er das Affenbaby an sich, zieht es auf und entdeckt dabei, dass die Intelligenz weitervererbt wurde und dass der kleine, auf den Namen Caesar getaufte Bursche schon nach kurzer Zeit die Zeichensprache beherrscht.

Im Zusammenleben mit Caesar stellen sich einige Unwegbarkeiten ein, sodass es bald ziemlich abgeht.

Die Konstellation der Charaktere ist sehr gut durchkomponiert. Der Vater, der von John Lithgow hervorragend verkörpert wird, blüht im Zusammensein mit dem Affen auf. Aber auch die schöne Caroline, die alsbald in Wills Leben tritt, bereichert das Figurenensemble. Ein Film, der einen nichtexistenten Hauptcharakter hat, steht und fällt mit dessen Animation und dieser Affe ist mal verdammt gut animiert.

Als passionierter CGI-Skeptiker fällt es mir wirklich nicht leicht, diesem ganzen Animationskram etwas abzugewinnen, aber hier hat man mit Motion Capturing wirklich verblüffende Resultate erzielt, sodass ich nicht in jeder Szene mit Gewissheit sagen kann, ob der Affe dort aus Fleisch und Blut oder Bits und Bytes war.

Beeindruckend. Vor allem die Mimik ist sensationell umgesetzt. Da wir es hier mit unserem nächsten Verwandten zu tun haben, der auch noch mit einer uns gleichartigen Intelligenz gesegnet ist, ist das Spiel mit der animalischen Menschlichkeit extrem reizvoll. Das Setting und die Rahmenhandlung schaffen unheimlich viel Platz für absolut glaubwürdige Entwicklungen. Trotzdem weiß man nie wirklich, was in dem Affen Caesar eigentlich vor geht.

Während die erste Hälfte noch sehr witzig und mit komischen Szenen ergänzt ist, kippt der Film schon nach einiger Zeit in eine bedrückende Atmosphäre. Der Protagonistenaffe wächst doch schon sehr ans Herz und deshalb verfolgt man im Kinosessel aufmerksam das Geschehen und die Entwicklung, die er durchläuft.

Die Probleme, die Forschung und Medizin implizieren können, wird in "Rise Of The Planet Of The Apes" eindrucksvoll ausformuliert. Das Dilemma zwischen dem, was möglich, und dem, was ethisch vertretbar ist, zeigt sich und auch die alte, aber berechtigte Frage über die Legitimation von Tieren als Experimentierobjekt.

Was mich positiv überrascht hat, war auch, dass sich der Film wirklich Zeit lässt, in die Handlung einzuführen. Das Prequel verdient den Namen wirklich, da man sich Mühe gibt, die später folgende Geschichte plausibel, nachvollziehbar und organisch zu inszenieren. Wer einen reinen Actionstreifen erwartet, kommt zwar nur zum Teil auf seine Kosten, aber wird dennoch befriedigt den Kinosaal verlassen. Im Gegensatz zu den meisten, stets unter dem Zwang "noch größer und spektakulärer" stehenden Filmen, gibt es keinen Showdown mit Superlativen. Der Knaller spielt sich in einem vergleichsweise überschaubaren Gelände ab und wird nicht mit Explosionen und Schießereien überfrachtet. Trotzdem sind die Effekte gut gemacht und absolut zweckdienlich.

Auf der anderen Seite hat "Rise Of The Planet Of The Apes" auch eine gefühlsbetonte Seite. Vor allem der knuffige Affe, der rührender als ein kleiner Hund gucken kann und auf der anderen Seite die schlimmen Dinge, die ihm angetan werden. Es gibt die eine oder andere traurige Szene, aber trotzdem artet nichts in überschwänglichen Kitsch aus, sondern das Level bleibt zum Glück immer auf einem angenehmen Niveau.

Insgesamt ein sehr guter Kinofilm, der extrem spannend, aber auch authentisch ist und wirklich gelungene Momente hat. Ich möchte gern einen weiteren Teil davon sehen und werde mir auf jeden Fall die schicke BluRay-Box der alten Teile holen. Zum Schluss noch ein Verweis auf die Comicserie, die als Webcomic kostenlos hier zu lesen ist.

Weil es so schön war, vergebe ich sogar mal Punkte, vielleicht wird das in Zukunft Sitte hier im Bunker.

8 haarige Affen von 10.
Get your paws off me you damn dirty ape!

Stöcker von Affen.

2011-08-10T23:07:00.002+02:00

Affen werfen mit Kot oder Stöckern. Der intergalaktische Affe hat vor dem Bunker ein Filmstöckchen fallen gelassen und es ist nun an mir das Teil davor zu bewahren der tumben Zombiemasse anheim zu fallen.

Andernfalls drohen wohl 7 Jahre Pech, Filmriss oder Schlechtwetter. Da hab ich kein Bock drauf, also steige ich drauf ein.

Ein Film, den du schon mehr als zehnmal gesehen hast.

Da gibt es sicherlich einige! In meiner Kindheit habe ich "Das kleine Arschloch" oder "Tank Girl" in Dauerrotation gesehen, aber auch "Hänsel und Gretel" und "Asterix bei Cleopatra". In den letzten Jahren laufen bei mir in schöner Regelmäßigkeit "The Burbs" - der beste Film aller Zeiten - oder auch "Murder By Death" - der zweitbeste Film aller Zeiten. "The Burbs" hat einfach eine absolut großartige Atmosphäre, geniale Schauspieler und so viele ikonische Szenen, dass man, wann immer man schlechte Laune hat, sofort aufgeheitert wird.

"Murder By Death" ist eine tolle Persiflage auf den Kriminalroman/-film mit nicht weniger tollen Rollen. Die Situation auf dem Schloss eines verschrobenen, extravagenten Typen zu sein, der einen Mord inszeniert, ist mindestens genauso oft in der Film- und Medienwelt rezipiert worden, wie "The Burbs"'s - ein Mord in der Nachbarschaft eines kleinen Vororts - Setting. Beide Filme sind allerdings auch viel zu toll, um darüber jemals eine Besprechung verfassen zu können. Aber weiter im Text.

Ein Film, den du mehrfach im Kino gesehen hast.

Ne, das gibt es nicht. Kein Film rechtfertigt eine erneute Kinosichtung bei den Preisen und dem oft störenden Publikum. Dann lieber auf die Heimauswertung warten und in angenehmer Gesellschaft genießen.

Ein Schauspieler/in, wegen dem du eher geneigt wärst, einen Film zu sehen.

Da wäre John Agar ein Kandidat, aber auch die Bezaubernde Edwige Fenech!

Ein Schauspieler/in, wegen dem du weniger geneigt wärst, einen Film zu sehen

Grundsätzlich schafft es jeder Film, wenn er denn gut genug ist, dass ich über einen schlimmen Schauspieler hinwegsehen kann. Richtig schlimm finde aber Cameron Diaz, Colin Farrell und Mark Wahlberg.

Filmmusical, dessen Songtexte du komplett auswendig kannst?

Ja, das ist dann wohl "Cannibal - The Musical" - tolles Tromafilmchen mit hübschen Gesangeinlagen inklusive einer Liebesode an ein Pferd. Komplett auswendig trifft allerdings nur auf "Tenacious D in 'The Pick Of Destiny'" zu.

Ein Film, bei dem du mitgesungen hast.

Ich singe nicht und schon gar nicht, wenn ich Filme schaue. Höchsten eine DVD über ein Livekonzert.

Ein Film, den jeder gesehen haben sollte.

"The Fall"

Ein Film, den du besitzt.

Zu viele, um sie zu benennen. Wilkürlich ausgewählt: "Die Teufelswolke von Monteville" ;)

Ein Schauspieler, der seine Karriere nicht beim Film startete und der dich mit seinen schauspielerischen Leistungen positiv überrascht hat?

Oh, da ich nicht sonderlich viel auf Schauspieler und deren Geschichte gebe, befasse ich mich auch weniger mit deren Werdegängen. Ich drehe die Frage mal um und sage: Mark Wahlberg überrascht mich immer wieder negativ.

Schon mal einen Film in einem Drive-In gesehen?

Leider nein.

Schon mal in einem Kino geknutscht?

Möglich.

Hast du jemals das Kino verlassen, weil der Film so schlecht war?

Nein. Wenn, dann geschah dies aus anderen Gründen. Zum Beispiel, weil man zu jung war einen Film wie "Con Air" zu sehen und sich eine Karte für einen anderen Streifen kaufte und diesen verließ, um den für das eigene Alter unangemessenen Film zu sehen.

Wenn ein Film schlecht war, bin ich eher eingeschlafen. Jüngst beim letzten "Harry Potter" geschehen oder schon vor einiger Zeit bei "Terminator 3".

Ein Film, der dich zum Weinen gebracht hat?

Das sind auch zu viele, um sie aufzuzählen. Um wenigstens zwei zu nennen: "Erbsen auf halb 6" und "Up".

Popcorn?

Nachos!

Wie oft gehst du ins Kino?

Unterschiedlich. Teilweise monatelang nicht, dann 2 Mal die Woche. Das kommt oft auf die Preise und Filme an. Ich bin ja immer noch auf der Suche nach einem Kino, in das keine Vollidioten gehen, die während des Films reden.

Welchen Film hast du zuletzt im Kino gesehen?

Der letzte Harry Potter Teil. Morgen "Rise Of The Planet Of The Apes".

Dein Lieblingsgenre

Sämtliche Filme, die in diesem Blog thematisiert werden. Weniger toll finde ich Kriegsfilme, Romcoms, Actionfilme und Melodramen.

Der erste Film, den du im Kino gesehen hast

Kann ich nicht mehr sicher sagen. Aber irgendein Kinderfilm, der 1990 oder 91 lief. Erinnern kann ich mich an Turtles Filme und Power Ranger oder Toy Story. Unser altes Kino damals hatte aber wirklich Flair. Neben einer echten Popcornmaschine und Nietensesseln im Vorraum, gab es noch echte Platzanweiser und richtige Filmschaukästen, an denen man sich die Nase platt drücken konnte. Leider wurde es in den späten 90ern dichtgemacht. Heute ist das Kino ein Netto-Markt. Eine Schande!

Welchen Film hättest du lieber niemals gesehen?

"The Happening" - schlechte Schauspieler, bescheuerte Story. Richtig mieser Film! Vielleicht sogar der schlechteste Film aller Zeiten!

Der merkwürdigste Film, den du mochtest.

Merkwürdig, wenn es meint, dass der Film würdig war, in Erinnerung gehalten zu werden: "Kinder der Natur" (1991) - ein wunderschöner isländischer Film über das Altwerden. Phantastisch.

Wenn "merkwürdig" seltsam meint: Rubber (2010).

Der beängstigendste Film, den du je gesehen hast

Als Kind hab ich irgendeinen Nightmare On Elmstreet Teil im Fernsehen gesehen und hatte seit dem vor Freddy Schiss. Heute ängstigen mich noch japanische Geisterfilme.

Der lustigste Film, den du je gesehen hast

Vermutlich Gremlins 1 und 2. Tolle Filme. Auch heute nocht.

Over and out!

Die Rache der schwarzen Spinne kann ab sofort vorbestellt werden

2011-08-09T10:36:00.002+02:00

Seit ein paar Minuten bietet der ICatcher Shop den zweiten Teil der Rückkehr der Galerie des Grauens an. Es ist davon auszugehen, dass dieses Mal mehr Exemplare vorrätig sind. Alle Spinner, die also nur ordern, um Profit zu machen, können es sich lieber gleich sparen.

Zombiebunker Podcast #1

2011-08-03T15:56:00.001+02:00

Ein kleines Experiment, das eine Abwechslung zum sonstigen Angebot hier darstellen soll. Mal sehen, ob ich es schaffe die Abstände zwischen den Episoden gering zu halten. Die #1 ist noch recht spontan, holprig und unstrukturiert, aber ich wollte einfach mal loslegen, damit die Idee endlich mal umgesetzt wird. Das nächste Mal dann auch mit weniger ähs und öhs!
Zombiebunker Podcast #1 (mp3)

Mondo Candido (ITA - 1975)

2011-08-01T20:34:00.001+02:00

Hurra, ich vermelde: die Heimat hat mich zurück, ich habe wieder Platz im Bunker genommen und als ich den Hausflur betrat, erblickte mich ein unscheinbarer gelber Umschlag, in dem sich die neueste Veröffentlichung aus dem Hause Camera Obscura befand: "Mondo Candido" (1975). Grundsätzlich hält sich meine Begeisterung über Filme, deren Zugang sich dem Betrachter nur schrittweise erschließt, in Grenzen. Dieses italienische Filmchen, das in seiner deutschen Veröffentlichung den Zusatz "Blutiges Märchen" trägt, stellt da keine Ausnahme dar. Aber als aufgeschlossener Freund des Lichtspieles und dem Wissen, dass das Label Camera Obscura stets ein ausgesprochen gutes Händchen bei der Auswahl seiner Veröffentlichungen bewiesen hat, erstand ich bereitwillig die, wie in der Italien Genre Cinema Collection gewohnt, vorzüglich aufbereitete deutsche DVD-Veröffentlichung dieses bizarren Märchenfilms. Da der Film regelrecht zum ausufernden Geschwalle über Bedeutung und Sinnhaftigkeit einlädt, möchte ich den geneigten Leser auch direkt vorweg warnen, dass diese Besprechung ausführlicher werden könnte, aber ich versuche, mich kurz zu halten.

Der Stoff, dem der Streifen zu Grunde liegt, hat schon einige Jahre auf dem Buckel.
Voltaires Werk "Candide oder der Optimismus", ein satirischer Gegenentwurf zur leibnizschen Aufassung von der "besten aller möglichen Welten", wird vom Regieduo Gualtiero Jacopetti und Franco Prosperi sehr vorlagennah umgesetzt und durch surrealistische Farbkleckse überhöht.

Darin wird der Held Candide, weil er sich gütlich an der Baronentochter Cunigunde tat, aus dem paradiesgleichen Leben der Hofgesellschaft ausgeschlossen und fortan auf eine bizarre und aufklärerische Reise durch eine ihm fremde Welt geschickt, in dessen Verlauf sich sein bisher vom Sophisten Dr. Panglos gelehrtes Weltbild auf den Kopf stellt.

Die Bildgewalt und szenische Umsetzung von "Mondo Candido" ist auf einen wirren wie wachen Geist gleichermaßen zurückzuführen. Die kleinen und großen Ideen, die über die gesamte Länge des Films präsentiert werden, wirken wie Splitter eines Scherbenhaufens, sodass sich das Gesamtkonzept, wenn es denn überhaupt eines gibt, für den klaren Verstand gar nicht erfassen lässt. Auf den ersten Blick erschlägt einen diese Fülle an Elementen, an absurden Kostümen oder kryptischen Dialogen, aber dennoch laden sie zum Verweilen ein und fordern vom Zuschauer zwangsläufig eine weitere Betrachtung des Films ein.

Nachdem Candide aus dem Paradies verstoßen wird, befindet er sich beispielsweise bei einer Armee, die ihm Konzepte wie Krieg, Kampf und körperliche Gewalt vermittelt. In der Darstellung geschieht dies recht blutig, durch die obskuren Kostüme und Rituale werden die grausamen Handlungen jedoch derart überzeichnet, dass die Bilder fast in das Komödiantische abzudriften drohen.

Tatsächlich wird durch diese Überhöhung über den Optimismus gespottet und das naive Denken verhöhnt. In einer Szene wird der Spott ganz besonders deutlich. So soll Candide den Freitod von schneeweißen Kalksinterterrassen aus im Engelskostüm wählen, da es sich lohne, für das Ideal zu sterben, denn das Sterben ist unnötig und Unnötiges sei das Beste und Schönste in der bestmöglichen aller Welten.

Jacopetti und Prosperi gehen, auch wenn es zunächst verworren erscheint, sehr scharfsinnig an das Unterfangen, konfrontieren den Zuschauer mit Gegensätzen, Anachronismen, konstruieren Allegorien und machen sich einen Spaß daraus, mit Sehgewohnheiten zu brechen. So schicken sie eine zeitgenössische Armee des 18. Jahrhunderts in den nicht sonderlich aussichtsreichen Kampf gegen Panzer und Maschinengewehre oder frieren die Schauspieler in der Szenerie kurzerhand ein. Die Handlung verlagert sich im Verlauf dann schließlich auch in eine moderne Zeit und schafft so den Brückenschlag zum Alltäglichen.

Neben dem naiven Helden Candide, der sich durch seine Leichtgläubigkeit auszeichnet, spielt auch der Sophist und Lehrer, Dr. Panglos, eine bedeutende Rolle. Als Vertreter der Sophistik ist er vor allem ein großer Rhetoriker. Gerade in dieser Schlüsselfunktion liegt eine subtile Gesellschaftskritik. Die Sophisten der antiken Poleis (Stadtstaaten um ca. 450 v. Chr.) hatten schließlich in der vordemokratischen Phase einen Bildungsauftrag gegenüber den wohlhabenden Aristokraten. Neben Naturwissenschaften bestand das Rüstzeug, das sie dem Adel gegen Bezahlung zur Verfügung stellten, vor allem aus der Rhetorik. Nachdem der Aeropag (politische Instanz der Adligen und Geistlichen) weitestgehend entmachtet und politische Prozesse hin zur Demokratie in die Ekklesia (Volksversammlung) verlagert wurden, war die Kunst, das eigene Denken dem Volk zu vermitteln und es zu überzeugen, von höchster Wichtigkeit.

Sophisten wie Protagoras - der im gleichnamigen Dialog von Platon als das Problem von Demokratie benannt wurde - waren demzufolge keine ehrenwerten Personen, weil sie durch ihre Scheinargumente zum Werkzeug von Demagogie werden konnten. Auf den Punkt gebracht konnten sie einen kranken Menschen von einer völlig sinnlosen und letalen Medikation überzeugen, weil sie im Rededuell mit einem echten Arzt die Oberhand behielten. In "Mondo Candido" versucht der Sophist, das optimistische Weltbild aufrechtzuerhalten, indem er immer wieder absurde Trugschlüsse über die Realität anstellt oder fragwürdige banale Kausalzusammenhänge proklamiert.

Aber auch etliche andere Sequenzen laden dazu ein, sich Gedanken über Sinn und Grund des Dargestellten zu machen. Alle zu erfassen, ist vermutlich unmöglich und mit jeder Sichtung tauchen neue Blickwinkel auf, die Bezüge zur Moderne möglich machen. Mir ist zum Beispiel immer noch schleierhaft, was die teilweise grotesken sexuellen Handlungen für Erklärungsmuster verbergen, aber sie passen, und das steht eigentlich außer Frage, perfekt zum dargebotenen Sujet

Versucht man den Streifen in ein Genre einzuordnen, wird man wohl vollends verzweifeln, weil sich "Mondo Candido" jeder Trennschärfe verweigert. Die komödiantischen Momente erinnern an Monty-Python-Filme, während man aber auch etliche Elemente aus russischen Märchen wiederfindet. Arbeiten von Terry Gilliam kommen einem allerdings auch in den Sinn. Man sieht, ein hoffnungsloses Unterfangen. Mal Arthouse, mal Exploitation, mal intellektuell, mal stumpf, mal Sex, mal Gewalt, mal philosophisch tiefgründig.

Musikalisch ist der Streifen ebenfalls bemerkenswert und weiß mit herrlichen Klängen von Riz Ortolani zu gefallen. Die klassischen Töne finden in vielen Szenen einen absurden Gegensatz zum eigentlichen Geschehen und sind wirklich gelungen eingesetzt.

Was wesentlich leichter fällt, ist die Beurteilung der Austtattung der DVD. Optisch und verpackungstechnisch hält man dem eingeschlagenen Pfad der Italian Genre Cinema Collection die Treue und hat einen hübschen Schuber mit Digipack drin parat. Im Booklet findet man dieses Mal jedoch keinen direkten Essay zum Film, sondern einen Einblick in die Begegnungen von Federico Caddeo mit den Regisseuren Jacopetti und Gualtiero. Die Gedanken sind absolut lesenswert und eine nette Abwechslung. Bei der Ausstattung hat Camera Obscura sich wirklich nicht lumpen lassen und sogar ein zweiter Datenträger war notwendig, um die geballte Ladung an Features zu uns nach Hause zu bringen.
Auf der ersten Scheibe befindet sich ein Audiokommentar von Marcus Stiglegger und Christian Keßler. Die beiden laufen zu absoluter Hochform auf, da sie sowohl den filmhistorischen Kontext beleuchten, als auch auf die philosophischen Denkschulen eingehen. Dass der Film, statt der sonst üblichen 70 Minuten von Monsterfilmen, satte 107 Minuten dauert, gibt noch mehr Möglichkeit, über die Themenfelder ausführlich zu berichten. Aber dieser in fast epischer Länge vorhandene Audiokommentar ist nicht der einzige Superlativ. Satte 300 Minuten Bonus in 4 Dokumentationen (in Zusammenarbeit mit Freak-O-Rama) latzen uns die Kollegen vor die Glubscher.

Ein fettes Paket, das jeden glücklich macht. Darin kommen die Regisseure wortreich vor und erzählen aus ihren ereignisreichen Leben, aber auch Make-Up-Artist Pier Antonio Mecacci oder Federico Caddeo treten vor die Kamera und berichten uns über "Mondo Candido" und Voltaire.

Alle Extras sind deutsch und englisch untertitelt, sodass die Veröffentlichung auch für das englischsprachige Publikum zugänglich ist. Dass das Konzept zieht, beweist der Podcast von The Gentlemen's Guide To Midnite Cinema, die sich in ihrer Nummer #139 vokal über u.a. "Virgins Of The Seven Seas" (1974) äußern. Der Podcast ist übrigens auch sehr empfehlenswert.

Die Menus sind schlicht, funktional und schön. Wer sich diese Veröffentlichung entgehen lässt, ist wirklich selbst Schuld. Ich hatte nach dem Urlaub viel Spaß damit und bin unendlich dankbar über die tolle Umsetzung. Ohne Camera Obscura wäre ich vermutlich nie auf dieses Teil aufmerksam geworden und selbst wenn, hätte ich es wegen der offensichtlichen Unzugänglichkeit gemieden. Die intensive Auseinandersetzung hat sich gelohnt, ich kann jedoch auch jeden verstehen, der dieser Art von Streifen nichts abverlangen kann. Eigentlich gehöre nämlich auch ich zu dieser Sorte. "Mondo Candido" polarisiert, aber unterhält in jedem Fall.
Wirklich toll!

And the winner is...

2011-07-18T20:47:00.000+02:00

...Frank, der Linnea Quigley in "Return Of The Living Dead" (Verdammt, die Zombies kommen - 1985) zur Dame der Wahl erklärte.

Herzlichen Glückwunsch, die Mail ist unterwegs zu dir!

An alle anderen, es tut mir wirklich Leid, denn ich habe so viele Mails mit tollen Vorschlägen, Bildern und Ausführungen bekommen, dass ihr alle einen Preis verdient gehabt hättet.

Aber: das war garantiert nicht das letzte Mal. Mir hat es riesig Spaß gemacht und ich habe mich über die zahlreiche Beteilung sehr gefreut.

Die große Frage, die jetzt noch im Raum steht: Wer ist denn jetzt nach Leservotum das definitive Chick from the Past?

Es ist mit 3facher Nennung Edwige Fenech, gefolgt von Ingrid Pitt, Elke Sommer, Nieves Navarro, Pia Degermark, Soledad Miranda, Gloria Grahame, Laura Gemser, Kristy Swanson, Caroline Munro, Tura Satana, Jane Fonda, Britt Nichols und Cassandra Peterson. Ihr habt wirklich einen ausgesprochen guten Geschmack bewiesen und ich möchte mich noch einmal für die Teilnahme bedanken!

Rückkehr der Galerie des Grauens Nummer 1 - "The Monolith Monsters" (Das Geheimnis des steinernen Monsters - 1957)

2011-07-08T15:11:00.001+02:00

Monsterfilmfreunde aus ganz Deutschland warteten sehnsüchtig auf diesen Tag: der erste Titel der Reihe "Rückkehr der Galerie des Grauens" ist da und mit dem Einstand der neuen Box hat sich Anolis definitiv nicht lumpen lassen.

Im Vorfeld gab es kontroverse Diskussionen, die Box war bei den bekannten Shops binnen kürzester Zeit ausverkauft, aber das soll heute nicht Gegenstand der Debatte sein. Heute konzentrieren wir uns ganz darauf, mal wieder in einer Wüste zu sein und einer kosmischen Bedrohung gegenüber zu stehen.

Nach längerer Wartezeit stand der freundliche Hermesmann dann doch noch vor der Tür und überreichte die kostbare Fracht. Ich nahm sie ehrfürchtig in meine Obhut, löste sanft das Zellophan und musterte das gute Stück.

Danach ging die Scheibe direkt in den Player und es begrüßte mich ein neuer Trailer der Box. Spätestens bei dem Pappsternmonster konnte ich mit meinen Freudentränen nicht mehr hinterm Berg halten und machte es mir samt Burger und Bierchern gemütlich, mit dieser kleinen Perle.

Zum Film: Man könnte meinen, dass ich mittlerweile einen Wüstenkoller hätte, da ich in letzter Zeit überraschend viele Filme geschaut habe, die von übernatürlichen Geschehnissen in Wüstenkäffern erzählen. Aber dieses Setting ist einfach so herrlich nostalgisch und ikonisch für den Monster-SciFi-Film der 50er, dass ich davon einfach nicht genug bekommen kann.

Dieses Mal haben wir es nicht mit fliegenden Untertassen oder mutierten Insekten zu tun. Richtig innovativ bedroht die Kleinstadt in Nevada ein völlig unbeschriebenes Blatt: GESTEIN! Ja, schwarze Kristalle aus dem Weltall greifen die Menschheit an. Eigentlich ganz harmlos und hübsch anzusehen, funkeln und glitzern sie in der Hitze der Sonne. Allerdings gibt es ein Problem, wenn man sie nach Mitternacht füttert oder Wasser auf sie kippt, dann....nein halt stopp, das war ein anderer Film. Aber wenn Wasser auf sie fällt, dann wachsen sie und machen einfach mal alles platt. Wer hinter den monumentalen Gesteinsmassiven lovecraftsche Anleihen zum Cthulhumythos vermutet, der wird leider enttäuscht werden. Das Zeug ist tatsächlich ganz anorganisch und birgt keine schlummernden Großen Alten in sich. Eigentlich schade, denn ich warte immer noch auf den Tag, an dem eine Cthulhugeschichte in befriedigender Qualität filmisch umgesetzt wird.

"The Monolith Monsters" (1957) beginnt relativ entspannt und beleuchtet langsam das Leben in dem verschlafenen Städtchen. In der Anfangssequenz sehen wir einen Feuerball auf der Erde einschlagen. Tatsächlich ist die Szene aus dem erst vor wenigen Tagen hier besprochenen Film "It Came From Outer Space" (1953) geliehen. Die Lehrerin Cathy Barrett (Lola Albright) macht einen Ausflug mit ihrer Klasse, auf dem die kleine Ginny einen seltsamen Stein findet.

Dann verwandeln sich auch noch Menschen in Gestein und der Geologe Dave Miller (gespielt von Grant Williams, wir kennen ihn aus "The Incredible Shrinking Man" (1957)) hat alle Hände voll zu tun, um gegen die kosmische Bedrohung ein probates Mittel zu entwickeln.

Endlich mal wieder die Wissenschaft, die den Kampf gegen das Unbekannte aufnimmt, und mit klugen Überlegungen, statt Waffengewalt (wie in "Formicula" (1953)) über das Böse triumphiert. Allerdings gibt es eine eklatante Ähnlichkeit der beiden Streifen. Ein völlig verstörtes Mädel, das in der Wüste gefunden wird. Das hat sich nämlich der gute Jack Arnold ausgedacht. Hier zeigte er sich für das Drehbuch zuständig, was zur Folge hat, dass der Film narrativ wirklich anspruchsvoll ist und auch nicht minder großartig von John Sherwood inszeniert wurde.

Das liegt allerdings auch daran, dass man mit Universal ein dickes Studio im Rücken hatte, das eine derart opulente Ausstattung und detailierte Drehsets erst ermöglichte. Auch aus heutiger Sicht wirkt das Gezeigte nicht billig oder trashig, sondern weiß durchaus zu gefallen. Selbst die im späteren Verlauf in schwindelerregende Höhe entwachsenden Monolithen sehen, als sie sich die Stadt einverleiben, glaubwürdig und spektakulär aus. Der Soundtrack ist zudem extrem stimmungsvoll und sorgt für das notwendige schmückende Beiwerk. "The Monolith Monsters" ist wirklich toll, er macht unglaublich viel Spaß und ist außerdem noch spannend. Ein wirklich herausragender Streifen aus den 50ern!

Zur Ausstattung: Die Box ist stabil und der der ersten Reihe sehr ähnlich. Statt Bordeauxrot haben nun ein kränkliches Giftgrün und ein paar Bilder aus den verschiedenen Teilen der Box Einzug in das Design gehalten. Hier setzt auch ein Kritikpunkt an. So liebevoll die technische Ausstattung doch ist, wie sich im Folgenden noch zeigen wird, so sehr hängt die optische Gestaltung diesem Ideal doch hinterher.

Die Bilder sind relativ simpel und wahllos draufgeklatscht. Hier hätte ich mir eine Steigerung zur alten Box gewünscht, die eine wesentlich stimmigere Bildkomposition aufbot. Auch das Cover des steinernen Monsters wirkt ausgeblichen und wenig farbenfroh. Natürlich ist es zweckmäßig, aber im vergangenen Jahr haben verschiedene Veröffentlichungen aus dem Sektor die Messlatte doch deutlich in die Höhe geschraubt und man ist daher eine andere Qualität gewohnt.

Bei der technischen Ausstattung wird dann allerdings wieder ein hohes Niveau erreicht. Eine Einleitung von dem Regisseur (u.a."Critters 2" - 1988) Mick Garris und der Audiokommentar mit ihm und Ivo sind wirklich stimmig und extrem informativ.

Garris spricht darin zum Beispiel über sein Verhältnis zum guten Jack Arnold, aber auch über die kulturelle Bedeutung dieser alten Flicks. Dieser englische Audiokommentar wurde sogar deutsch untertitelt! Außerdem ist noch ein zweiter AK enthalten: Ein neues und ein altes Gesicht sind mit dabei. Ingo Strecker und Jörg Jedner geben sich ein Stelldichein und liefern, wie gewohnt, einen hochwertigen Audiokommentar ab, der mit witzigen Einschüben und jeder Menge Hintergrundwissen gefüllt ist. Die beiden ergänzen sich wunderbar und glänzen mit filmhistorischer Expertise. Der ohnehin schon großartige Film wird dadurch noch einmal aufgewertet.

Des Weiteren finden sich der US-amerikanische sowie der deutsche Trailer auf der Scheibe und ein pickepacke volles Paket mit weiterem Material. Dazu gehören Werberatschläge aus alten Zeitungen sowie eine Filmografie von Jack Arnold. Und die hat ihren Namen redlich verdient, denn hier werden auf 49 Texttafeln viele Informationen über die Karriere und Bilder seiner Filme präsentiert. Auf der Scheibe ist wirklich eine wahre Goldgrube an Zusatzinhalten. Wem die Leserei am Bildschirm zu anstrengend ist, der kann sich weitere essentielle Gedanken über den Streifen aus dem beiliegenden Booklet ziehen. In eloquenter Weise präsentiert Herr Strecker Hintergrundwissen zum Film, das von zeitgenössischen Aushangfotos flankiert wird.

Ein absolutes Highlight ist wohl die erneuerte US-Widescreenfassung. Sie bietet dem Zuschauer die Möglichkeit, den Film neben dem 4:3 Format auch auf Kinoleinwandgröße zu genießen. Das Bild ist dabei wirklich außerordentlich gut, scharf und weist so gut wie keine Verschmutzungen auf.

Aus dieser erneuerten Fassung wurde wirklich einiges rausgeholt und ich muss ganz klar sagen, dass ich den Film in diesem Format bevorzuge. Außerdem wirkt die 4:3 Fassung etwas dunkler, hat dafür aber vereinzelt ein paar charmante Flecken.

Wie man sich schlussendlich entscheidet, das bleibt jedem selbst überlassen, die Bildqualität ist jedenfalls bei beiden für das Alter wirklich sehr gut! Abschließend kann man sagen, dass die Ausstattung state of the art ist und nur die durchschnittliche graphische Gestaltung negativ auffällt. Aber das ist auch Meckern auf hohem Niveau.

Insgesamt ist "The Monolith Monsters" ein absolut würdiger Start in die neue Reihe, der sehr viel Lust auf mehr macht und auch in puncto Ausstattung wieder eine Schippe drauf legt.

Für uns Filmfreunde sicherlich ein Luxus, dass es noch Labels gibt, die sich die Mühe machen und sich für diese umfangreiche Aufmachung den Arsch aufreißen.

Sollten die restlichen, in großen Mengen noch erhältlichen Boxen demnächst auch auftauchen, sichert euch euer Exemplar, denn diese Veröffentlichung ist jeden Cent wert! Mit den Tonnen an Bonusmaterial hat man viele Stunden Sehvergnügen vor sich und eine wirklich exklusive Veröffentlichung im Schrank. So kann es gern mit "Earth vs. The Spider" (1958) im August gerne weitergehen!

Coffy (Die Raubkatze - 1973)

2011-07-06T20:39:00.000+02:00

Blaxploitation at its best! In Vorbereitung auf "Women In Cages" (1971) war es an der Zeit, endlich einen Klassiker des amerikanischen Exploitationkinos zu sichten und hocherfreut die Schauspielkünste der bezaubernden Pam Grier zu bewundern!

"Coffy" (1973) ist eine drogengeschwängerte Gangstergeschichte voll von Intrigen, Machenschaften und hübschen Damen.

Im Grunde genommen nimmt der Streifen das Konzept von "The Boondock Saints" (1999) bereits vorweg. Allerdings ist hier kein pseudoreligiöser Scheiß Motivation für Coffys Handeln, sondern der Tod ihrer Schwester an einer Überdosis Heroin.

Tagsüber, na ja eigentlich nachts, ist Coffy die resolute Krankenschwester von nebenan, aber danach begibt sie sich in den Straßendschungel, legt sich mit harten Jungs an und bringt Drogendealer zur Strecke.

Die Geschichte ist damit auch schon relativ erschöpfend abgerissen.

Obwohl, ein wenig tiefer geht es dann doch.

Während ihres Rachefeldzuges taucht Coffy immer weiter in den Sumpf des Verbrechens ab, nutzt die naturgegebene Rivalität der Drogenbanden für sich und macht dabei keine Gefangenen. Um an ihr Ziel zu gelangen, bedient sie sich all ihrer Vorzüge und stolpert dabei auch oftmals in brenzlige Situationen, aus denen ein Ausweg nicht besonders aussichtsreich scheint.

Die Gewaltdarstellung fällt überraschend deftig aus und auch sonst atmet der Streifen Rohheit und Exploitationgestank. Zum Ende gibt es sogar noch einen kleinen Plottwist, bevor der Abspann über den Bildschirm rollt und man gern noch mehr aus dieser Welt gesehen hätte.

Neben funkigen, musikalischen Klängen räkeln sich in regelmäßigen Abständen spärlich bekleidete Damen. Es gibt sogar eine Salatschlacht, ordentlich choreographierte Kämpfe und halsbrecherische Stunts zu bestaunen. Vielleicht kann mir jemand mal bei der Gelegenheit erklären, weshalb in diesem Film, wenn es zu Handgreiflichkeiten kommt, eigentlich immer Dekolletés dran glauben müssen?

Die Pimps schießen mit ihrer unvorteilhaften Mode oftmals über das Ziel hinaus und Weiße wirken lächerlich, wenn sie mit Dauerwellen statt echten Afros ihr Haupt krönen wollen. Prollige Innenausstattungen, die bis ins Puffige gehen und mit den bizarrsten Tapetenmustern dekorierte Wände schenkt uns der Film noch dazu.

Außerdem treffen wir einen alten Bekannten wieder. Sid Haig aka Captain Spaulding gibt sich die Ehre und spielt einen der ausgefuchsten Gangsterschergen!

"Coffy" hat wirklich einiges zu bieten und schmückt jede Filmminute mit sehenswerten Szenen aus. Blaupausenhaft für das Blaxploitationgenre werden alle späteren Trademarks, die in der Genrepersiflage "Black Dynamite" (2009) aufgegriffen wurden, gesetzt. Auch wenn ich eigentlich nur schwer für das Gangstergenre zu erwärmen bin, hat Pam Grier jedenfalls gehörig Lust auf mehr gemacht. Die Frau ist einfach eine Wucht in jeglicher Hinsicht und hat zum Glück in vielen weiteren Produktionen mitgewirkt.

Glücklicherweise ist "Coffy" nämlich zusammen mit "Foxy Brown" (1974) und "Black Mamma, White Mamma!" (1973) in der "Soul Cinema" betitelten britischen "Best Of"-Box erschienen. In einem kleinen Schuber sind die schmalen Keep Cases eingeführt und bieten ein ordentliches Bild. Leider gibt es neben dem Trailer kein einziges Extra auf der Scheibe.

Ein weiteres Manko ist der unterschiedliche Ton. Keine Ahnung, was da passiert ist, aber gerade beim alles entscheidenden Enddialog wechselt die Synchronsprecherin von einer coolen und verrucht klingenden Stimme von Coffy in eine piepsige und dämlich hohe. Klar, manchmal ist die Tonspur nicht mehr rekonstruierbar, aber an dieser Stelle hat es doch echt genervt.

Aber gut, bei dem unfassbar günstigen Preis und der Tatsache, dass neben der englischen auch immer die deutsche Tonspur am Start ist, lässt sich das doch ganz gut verkraften!

Noch ein paar Worte zu Kultregisseur Jack Hill. Der saß bereits bei alten Horrorstreifen wie "The Terror" (1963) auf dem Drehstuhl. Mit Boris Karloff hatte er eine echte Legende am Set (über den Film hinaus gab es zahlreiche Kooperationen mit dem Engländer) und ganz illustre Co-Regisseure. Niemand Geringeres als der König des B-Films Roger Corman, die Schauspielerlegende Jack Nicholson und der junge Francis Ford Coppola standen ihm zur Seite.

Außerdem ist Hill für einen Film verantwortlich, der demnächst von Subkultur Entertainment bei uns erstmals erscheinen wird: "Switchblade Sisters" (1975).

Braucht man - kauft man!

Neues aus der Kalenderwoche 27

2011-07-05T20:18:00.002+02:00

Obacht, aufgepasst!
Zum Vorbestellen bei der OFDB sind ab sofort "Mördersaurier" (1960) - 31. August, "Frauen hinter Zuchthausmauern" (1971) - VÖ 22. August und "Mondo Candido" (1975) - VÖ 25. Juli gelistet.
Es stehen wohlige Monate bevor, also rechtzeitig vorbestellen, damit man sich auch sein eigenes Exemplar sichern kann. Außerdem werden derzeit die steinernen Monster der Rückkehr der Galerie des Grauens ausgeliefert und werden, sobald bei mir eingetrudelt, zeitnah auf Herz und Nieren geprüft.

It Came From Outer Space (Gefahr aus dem Weltall - 1953)

2011-07-04T19:21:00.001+02:00

Wenn der Kalte Krieg für etwas gut war, dann auf jeden Fall für die Filmindustrie. Ohne ihn wären wahrscheinlich etliche Invasionsfilme nie entstanden oder nicht so zahlreich in ihrer Art gewesen. Einer dieser knuddeligen 50er-Jahre-Filme ist "It Came From Outer Space" (1953). Habe ich bei meiner letzten Besprechung von dem im gleichen Jahr erschienenen "War Of The Worlds" (1953) bereits unmissverständlich klar gemacht, dass diese Art von Filmen großartig und meiner Meinung nach auch vom heutigen Standpunkt aus von revolutionärer Wichtigkeit war, unterscheidet sich "It Came From Outer Space" etwas vom Genreklassiker und geht einen anderen Weg.

Hier präsentierte man dem Publikum nämlich eine wesentlich fiesere und subtilere Invasionsvariante, die dann auch direkt auf den Kommunismus als solchen verweist.

Die Außerirdischen können nämlich die Menschen duplizieren und mit diesen willenlosen Klonen die Menschenheit unterjochen. Aber starten wir doch am Anfang.

In einer Wüste (ich habe keine Ahnung, wer sich dieses Gesetz ausgedacht hat, dass diese Art von Streifen in staubigem Ödland passieren muss, aber ich würde ihm auch heute noch einen Orden dafür verleihen) lebt ein Schreiberling mit seiner Braut Ellen zurückgezogen und pfeiferauchend in einem beschaulichen Haus. Anfänglich muss man ein paar dümmliche Machodialoge ertragen, bevor die Action richtig los geht. Das Pärchen palavert süßholzraspelnd über ihre gemeinste Zukunft, wobei der weibliche Part ihre gemeinsame Sternenkonstellation aus ihrem astrologischen Halbwissen anpreist. Der Hobby-Astronom John Putnam blickt sehnsüchtig durch sein Teleskop in die unendlichen Weiten des Weltalls.

Doch Potzblitz, ein riesiger, heller Feuerball schüsselt am Horizont entlang, unterbricht jäh das Liebesgeseiere, ballert irgendwo mitten in der Wüste runter und kuschelt sich gemütlich in die Erdkruste ein. Die Explosion ist spektakulär und unser Paar macht sich auch sogleich auf den Weg zur Einschlagstelle.

Tatsächlich ist eine Art Raumschiff auf die Erde gekommen, allerdings ist John der einzige Zeuge und verständlicherweise tut sich die Allgemeinheit schwer, dem kauzigen Eigenbrötler hinsichtlich seiner phanastischen Erzähling Glauben zu schenken. Nicht einmal Ellen ist so richtig überzeug davon, ob ihr Schatzi wirklich fremde Besucher getroffen hat oder nur einen ziemlich dollen Sprung in der Schüssel hat.

Schon bald machen sich die Invasoren auf den Weg aus ihrem Raumschiff und verdammt noch mal, das Design ist großartig. Ein riesiger Kopf mit großem Glubschauge und Halbtentakeln schwebt durch die Wüste und verliert auf seiner Route glitzernden Sternenstaub. Man sieht sogar aus der Egoperspektive des Auges die Wüste, bevor sich das hässliche Vieh einem unschuldigen Erdbewohner nähert. Dazu ertönt eine hochfrequent wabernde Stimme (ähnlich dem Stark-Trek-Theme der Originalserie), klasse! Besonders putzig ist dabei der folienartige, durchsichte Umhang, den es um seine Glatze gehüllt hat. Jetzt kommt's, es schnappt sich Leute und kopiert sie, so dass diese nur noch dümmlich Zeug sabbelnd in die Kleinstadt reisen, um ihren Plan zu vollführen.

Das ist in aller Kürze die Handlung, die, jedenfalls in diesem frühen Stadium, eine wirklich dichte Spannung aufbaut! Die Fahrten der Leute im Halbdunkeln durch die verlassenen Steppe mit ihren eigenwilligen tierischen Einwohnern und Pflanzen sind doch gehörig stimmungsvoll geworden und man fiebert mit dem missverstandenen John Putnam mit.

Gegen Ende, als die Außerirdischen auch noch Ellen gefangen haben, wird es dann sogar bedeutungsschwanger und sie offenbaren den wahren Grund für ihre Ankunft: Zufall, weil dumm gelaufen.

Die Spannungen zwischen John und der Kleinstadtbevölkerung, die ihm nicht glaubt auf der einen Seite und seine Interaktion mit den Marsianern auf der anderen, erzeugen einen wirklich gelungenen Streifen, der wenig platt ist und sogar einige lobenswerte Gedanken transportiert. Besondere Erwähnung sollte die Ausstattung bekommen, denn die Sets sehen wirklich großartig aus. Angefangen bei der Butze in der Wüste, über die stillgelegten Minen bis hin zum Raumschiff. Da stimmt einfach eine ganze Menge und nichts sieht so richtig trashig aus. Ok, vielleicht aus heutiger Sicht, aber im Vergleich zu anderen Genrekaspern mit wesentlich weniger Budget kommt hier schon ordentlich was bei rum.

Wen ich immer noch nicht überzeugen konnte, dem sei gesagt, dass kein anderer als der mit Abstand großartigste Science-Fiction-Regisseur Jack Arnold, auf dem Drehstuhl Platz nahm und uns mit diesem cineastischen Klassiker beschenkte.

Die deutsche DVD hat ein knusprig frisches Bild und müsste derzeit für ein Appel und ein Ei zu bekommen sein. Mit dabei sind auch noch ein lohnenswerter Audiokommentar (englisch) von Tom Weaver und die extrem interessante halbstündige Dokumentation "The Universe According To Universal" (ebenfalls englisch). In der Doku kommen wirklich viele Leute zu Wort und liefern einen vertieften Einblick in die SciFi-Filme aus dem Hause Universal.

Alternativ kann man auch zur britischen Classic-Sci-Fi-Box greifen, in der der Streifen in identischer Ausstattung zusammen mit "This Island Earth" (1955), "Tarantula" (1955), "The Thing From Another World (1951), "Creature From The Black Lagoon" (1954), "Invasion Of The Body Snatchers" (1956) sowie "The Incredible Shrinking Man" (1957) enthalten ist.

"It Came From Outer Space" hat einige wirklich abgefahrene Momente, tolle Bilder und Effekte. Er gehört ganz klar zu meinen Lieblingsfilmen und legt den Wunsch nahe, ihn damals in den 50ern im Kino gesehen zu haben. Klare Empfehlung, ein Klassiker, der von jedem gehuldigt werden sollte!

Das Zombiebunker Gewinnspiel!

2011-07-02T09:21:00.003+02:00

Obacht, Freunde des guten Geschmacks! Der Zombiebunker bringt Zeug unters Volk!

Die Frauen Weltmeisterschaft im Fussball ist in vollem Gange und auch sonst spielt das weibliche Geschlecht eine tragende Rollen in den Filmen, die wir lieben! Daher dreht sich das Gewinnspiel auch genau darum!

Alles was ihr tun müsst, ist eine Email (Betreff: Gewinnspiel) mit eurer liebsten Femme Fatale, der heißesten B-Movie Screamqueen, kurz der Dame der Wahl und ihrer eurer Meinung nach besten Rolle an zombiebunker@web.de schicken. Einzige Bedingung: die Dame muss in einem Streifen aus dem vergangenen Jahrtausend mitgewirkt haben.
Ich mach dann mal den Anfang und benenne: Edwige Fenech in "Das Geheimnis der blutigen Lilien" (1971).

Unter allen Einsendern werde ich ein noch eingeschweißtes und wunderhübsches Exemplar von Subkultur Entertainments "Die gnadenlosen Killer" (1960) verlosen. Der Streifen ist beim Label bereits ausverkauft!

Die Möglichkeit der Teilnahme besteht bis Montag, den 18. Juli, 00 Uhr. Der Gewinner wird noch am Montag bekannt gegeben. Der Rechtssweg ist ausgeschlossen.

Ich freue mich auf kreative Vorschläge, eine rege Beteiligung und wünsche allen viel Glück!

Anita - ur en tonårsflickas dagbok (Das Schwedenmädchen Anita - 1973)

2011-07-01T16:58:00.004+02:00

"Jag ville också bara knulla". Eine Frau ein Wort. Und welche Frau? Die bezaubernde Christina Lindberg! Schmuddelkram aus Schweden. "Anita - ur en tonårsflickas dagbok" (1973) gehört zu den Filmen, die Daniel Ekeroth als schwedischen Sensationsmovie subsumiert und in dem gleichnamigen Buch vorstellt und beleuchtet.

Nach der Lektüre war ich natürlich neugierig, was sich hinter dieser mir fremden skandinavischen Filmwelt verbirgt, daher war es eine phantastische Fügung des Schicksals, dass das Label "Candybox" einen Schinken aus diesem bizarren Kosmos dieser Tage veröffentlicht hat.

Die kleine Hartbox in handschmeichelnder Lederoptik stellt schon klar, worauf man sich in den nächsten 91 Minuten einstellen kann: "Kein Film für Pastorentöchter"!

Dabei wäre es falsch, wenn man den Streifen nur auf die Anzüglichkeiten und Nuditäten beschränken würde, die zum Glück nicht besonders explizit sind. Eigentlich spiegeln die Sexszenen eher eine zugeknöpfte und prüde Gesellschaft wider. Vielmehr wird hier ein schlimmes Sozialdrama gesponnen, das sich um die junge, schwedische Antia dreht. Von den Eltern regelrecht verachtet und vernachlässigt, versucht sie, ihren Kummer in bedeutungslosem Sex mit Fremden zu etränken.

Als Schwester eines besonders begabten Mädels,wird sie permanent für ihre miesen Leistungen traktiert. Am Küchentisch wird sie direkt ins Kreuzvehör genommen und gefragt, ob sie wisse, wer Rommel (der Wüstenfuchs) sei und ähnlich triviale Dinge.

Die Milieustudie lässt sie durch Zufall auf einen Psychologiestudenten treffen, der sich ihrer annimmt , dem sie episodenhaft ihre Rückschläge und Eindrücke schildert und langsam Vertrauen aufbaut.

Man erhält dabei Einblicke in ein zeitgenössisches Schweden, das noch friedlich und unberührt war. Dinge wie die Buchpreisbindung wurden grade erst gekippt, Lyriker wie Lars Norén blühten auf, bevor sie sich dem Drama zuwandten und schlimme Staatstraumata wie der Palmemord lagen noch in weiter Ferne. Doch auch dieses unschuldige Schweden wartet mit zahlreichen Abgründen auf, angefangen bei fieser Mode bis hin zur tragischen Geschichte von Anita.

Die flaniert durch die Stadt, ohne erkennbares Ziel, nur um sich den Nächstbesten zu schnappen und mit ihm in einer dunklen Ecke zu verschwinden.

Ihre sexuellen Abenteuer sind im Endeffekt nach innen gerichteter Selbsthass. Christina Lindberg spielt die Rolle der gebrochenen und verletzten Anita extrem überzeugend. Wenn ihr ausdrucksloser Blick in die Ferne wandert, erkennt man ansatzweise die Leere, die das Innere der Figur erfüllt.

Wer hier einen wilden Sexfilm erwartet, wird sicherlich enttäuscht werden. Zwar spielt Erotik eine Hauptrolle, allerdings ist diese doch stark zurückgenommen, vor allem, wenn man heutige Maßstäbe anlegt.

Den eigentlichen Charme versprühen die vielen Außenaufnahmen, in Clubs, Kaufhäusern, auf der Straße oder in den Bahnhöfen. Als Kontrastprogramm zum Stripschuppen geht es auch schonmal mit der Musikantengruppe raus ins Grüne. Dazu stimmungsvolle 70er-Musik und bunt tapezierte Räume. Kuriose Situationen, wie die, in der 2 ältere Damen an der Tür lauschen und einen furchtbar bescheuerten Dialog halten oder direkt darauf folgend, der geile Tischler, der erfahren hat, dass Anita nicht besondere Sorgfalt bei der Auswahl ihrer Sexualpartner an den Tag legt und sich postwendend auf den Weg in ihr Gemach macht, sorgen für etliche Schmunzler. Dass alle, vor allem die älteren Säcke, auf sie anspringen (wir erinnern uns, sie spielt eine Minderjährige, auch wenn sie zum Zeitpunkt des Drehs bereits 23 Jahre alt war), macht den Film noch viel brisanter und lässt zugleich ein verkommenes Weltbild der schwedischen Gesellschaft zurück.

Die Erzählweise, als Quasireportage, in der Anita dem Psychologiestudenten von ihren Abenteuern erzählt, war in den 70ern relativ verbreitet und passt sehr gut zum Streifen.

Schön ist auch, dass die schwedische Originalfassung enthalten ist und man so den Film in Schwedisch genießen kann, wahlweise mit deutschen Untertiteln.

Insgesamt ist "Anita - ur en tonårsflickas dagbok" ein netter, kurzweiliger Film von der Halbinsel, der neben nackter Haut auch viel nachdenkliche Aspekte auftischt und uns eine spannende Geschichte erzählt.

Die Veröffentlichung macht Spaß, da der Film nicht langweilig wird und die deutsche Kinosynchronisation wieder einige Knallersprüche am Start hat. Laufstreifen und kleinere Verschmutzungen sind ebenfalls, wie es sich für einen Streifen aus dieser Zeit gehört, vorhanden und tragen zur nötigen Nostalgieatmosphäre bei. Ansonsten ist das Bild wirklich gelungen!

Als Bonusmaterial befinden sich der Trailer und eine umfangreiche Bildergalerie auf der Scheibe.

Kann man sich wieder anschauen, allein wegen Christina Lindberg und vor allem, weil die Fassung remastert wurde und skandinavische Nischenfilme viel zu selten eine größere Aufmerksamkeit bekommen. Hoffen wir, dass sich das bald ändert!

Im Gegensatz zu den Amerikanern bemüht man sich nämlich tatsächlich, einen sozialkritischen Kontext aufzubauen und verschiedene Szenen zu liefern, die nachvollziehbar sind und eine echte Charakterentwicklung betreiben.

Zwar ist man von Arthouse noch weit entfernt, dafür aber kurzweilig viel unterhaltsamer. Klare Empfehlung!

Grindhouse Collection Nummer 3 enthüllt "Women in Cages" (1971)

2011-06-30T22:52:00.001+02:00

Na, wer hätte das gedacht? Subkultur Entertainment ist mal wieder für eine Überraschung gut und serviert einen Exploitationkracher Marke WIP (Woman in Prison). Neben der deutschen Kinosynchro wird auch noch die Videosynchro enthalten sein! Booklet, Grindhouse Trailershow, ein Interview mit Darstellerin Judith Brown und ein WIP Trailerreel werden ebenfalls dabei sein.

Mit dem Cover hat man sich mal wieder selbst übertroffen. Großartig!

Die Veröffentlichung des von Sir Roger Corman produzierten Werkes ist für den August angesetzt.

Das Covermotiv des Schubers für die nächste filmArt Veröffentlichung ist ebenfalls draußen und macht Lust auf mehr:

Jaws, aber bitte nur im Original

2011-06-21T22:51:00.000+02:00

Anscheinend wird derzeit darüber nachgedacht, den Tierhorrorklassiker überhaupt für eine BluRay-Auswertung klarzumachen.

Die Rede ist von "Jaws" (Der weiße Hai - 1975), der Mutter des Haihorrors, dem Pionierfilm mit weitreichender Rezeption. Leider scheint es so, dass bei dieser Veröffentlichung die alte Kinosynchronisation nicht verwendet werden soll. Stattdessen will man die suboptimale Neusynchronisation benutzen. Falls das der Fall sein sollte, ist die Scheibe für mich natürlich uninteressant. Damit wir eventuell doch noch auf unsere Kosten kommen, wurde eine Petition gestartet. Auch von mir noch mal mit Nachdruck der Aufruf, daran teilzunehmen. So ein Klassiker MUSS in seiner ursprünglichen Form herausgebracht werden.

Nachrichten aus der KW 25 - Spinnen, Mördersaurier und Bronx-Katzen

2011-06-21T21:40:00.002+02:00

Howdy ihr da draußen!

Leider bin ich momentan ziemlich stark in mein Studium eingespannt und komme daher kaum noch zum Filmschauen. Es ist tatsächlich so, dass ich in den letzten 14 Tagen keinen einzigen Streifen mehr zu Gesicht bekommen habe. Ein Skandal, aber dieser Umstand lässt sich derzeit leider nicht beseitigen. Damit ich euch trotzdem auf dem Laufenden halten kann, hier endlich wieder ein Lebenszeichen mit ein paar Infos über die von uns so sehr geliebten Veröffentlichungen alter, toller Streifen:

Rückkehr der Galerie des Grauens - es gab noch einen ganzen Schwung bei Amazon abzustauben, der allerdings auch schnell wieder weg war. Trotzdem: es sollten noch etliche Exemplare im Umlauf sein. Wenn ihr in einer größeren Stadt beheimatet seid, fragt euren lokalen Filmhöker, ob er das Teil im Programm hat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder ein Exemplar bekommen sollte. Vor allem tut mir einen Gefallen und schmeißt den Leuten, die aus dieser Box nur Profit schlagen wollen, keinen Cent in den Rachen!

Da das Thema in den letzten Wochen allerdings immer wieder kontrovers und mit den immer gleichen Argumenten durchgekaut wurde, genug dazu.

Viel erfeulicher ist, dass vom zweiten Streifen "Earth vs. Spider" (Die Rache der schwarzen Spinne - 1958) bereits ein Packshot existiert und die Veröffentlichung für den August angepeilt wird! Außerdem ist bekannt, dass die Herren Strecker und Kessler sowie Rolf Giesen zum Audiokommentar bitten.

Die Reihe startet also direkt durch. Ich freu mich.

Aber auch die Jungs von Subkultur werkeln fleißig an weiteren Outputs! Nachdem die Bestände der Gnadenlosen Killer erschöpft sind, so dass ihr euch schleunigst die letzten Exemplare sichern solltet, damit ihr nicht leer ausgeht, wird an den Drive-In Classics geschraubt. Die Mördersaurier kommen an den Start und das Cover ist eine Augenweide. Dem alten Kinoplakat wurde eine Frischzellenkur spendiert und der kultige deutsche Titel integriert. Kudos an die Beteiligten, dass sie die Wünsche der Filmfreunde direkt berücksichtigt haben. Auch beim Bonusmaterial wird wieder exklusives Bonusmaterial produziert werden, um die Veröffentlichung detailverliebt zu veredeln. Wenn alles glatt geht, kann Nr. 4 der Drive-In Classics bereits ebenfalls im August auf die Gemeinde losgelassen werden.

Bei der Grindhouse Collection dreht sich außerdem das Karussell. Die "Switchblade Sisters" (Die Bronx-Katzen -1975) erscheinen nicht mehr wie geplant in der Reihe, sondern werden gesondert veröffentlicht. "Schuld" daran ist das üppige Bonusmaterial, das eventuell sogar eine zweite Scheibe rechtfertigen könnte. Außerdem wird für die VÖ ein neues Konzept gesponnen. Was das wohl konkrekt heißt? Die Spannung steigt.

"Beast of Blood" (Drakapa, das Monster mit der Krallenhand - 1970) wird nun als nächstes erscheinen und das könnte ebenfalls im August der Fall sein.

Sommerloch? Bei uns nicht, dafür sorgen Anolis und Subkultur Entertainment.

Es steht einiges ins Haus und auch wenn momentan etwas wenig Zeit da ist, sobald die neuen Kracher draußen sind, werden sie an dieser Stelle postwendend untersucht und besprochen.

Wenn die Vorbestellungen möglich sind, werde ich hier auch noch eine Meldung hinschmieren. Bleibt am Ball, ich versuche derweil, mein Zeitmanagement zu optimieren und wieder mehr Zeit für den Blog zu finden. Danke auch an die Flattrspender! Das ist wirklich großartig und ich freu mich jedes Mal wieder!

Planet der toten Seelen, Vorbestellerwahnsinn und Neues von FilmArt

2011-06-05T22:17:00.006+02:00

Was für eine Woche!

Es war etwas still im Bunker, aber in der Filmwelt wird nicht gerastet. Der Sommer steht bevor und die Ereignisse scheinen sich zu überschlagen.

Endlich ist es soweit, die Rückkehr der Galerie des Grauens wurde eingeläutet und von der Gemeinde frenetisch gefeiert. 200 Boxen waren bei Anolis' Heimshop ICatcher binnen 8 Minuten ausverkauft. Da stöberte ich am Montag durch das Auditorium Maximum, wo gerade eine Posterausstellung stattfand, schaute auf die Uhr und stürzte flugs die Treppen hoch zum Hörsaal, um mich direkt mit meinem mobilen Device ins W-Lan einzuklinken. Alles fix ausgefüllt, abgeschickt und noch mal einen Blick darauf geworfen, was ich eigentlich gekauft hatte... Da war es schon zu spät. In fetten Lettern "Ausverkauft". Im Laufe des Tages brachten dann auch die anderen Shops, wie DTM oder OFDB, ihre Kontingente an den Mann und schnell war Schicht im Schacht. Wer der arbeitenden Bevölkerung angehörte, musste schnell sein und wer mit Internetausfällen zu kämpfen hatte, guckte ziemlich doof in die Röhre.

Zum Gück haben einige Leute mehrere Boxen geordert und sie mittlerweile anderen Filmfans zur Verfügung gestellt. Auch meine zweite Box ist bereits verplant, um jemanden doch noch glücklich machen zu können.

Was lernen wir eigentlich daraus?

Offensichtlich hat es einen verdammten Run auf die zweite Box gegeben, der sich nach Aussage von Anolis, zumindest bei ICatcher, hauptsächlich aus Einzelkunden ergeben hat. Niemand, der sich einen ganzen Sack voll Boxen eingeheimst hat.

Meine Hoffnung: das Bewusstsein und die Nachfrage für alte Titel hat sich geändert. Durch Vernetzung und dem positiven word of mouth, aber auch die immer besser und qualitativ hochwertiger produzierten Veröffentlichungen, hat sich der Pool an Interessierten gemehrt.

Für Anolis natürlich eine dolle Sache, die ich ihnen von Herzen gönne! Meine Befürchtung ist nur, dass sich bei der Auflage von 1200 Einheiten immer noch viele Leute eine goldene Nase mit der Box verdienen wollen und somit das Angebot künstlich verknappt haben. Mit einem Titel wie "The Monolith Monsters" (1957) ist allerdings auch ein Knallerfilm am Start, der einige Leute zieht.

Für alle, die noch kein Exemplar ihr eigen nennen können, bleibt die Hoffnung, dass Amazon in den nächsten Tagen noch eine Ladung zum Verkauf bereitstellt. Außerdem werden auch noch etliche stationäre Shops die Box in ihr Angebot aufnehmen! Ich drücke euch, den Filmfans, jedenfalls alle Daumen!
***Update***
Laut Ivo sind noch etliche Boxen nicht verkauft worden, sondern schlummern bis zu den jeweiligen Vorbestellertagen. Keine Panik! Es wird noch etwa 900 Boxen zum Verkauf geben.
Meine Bitte: kauft nicht bei den Abzockern zu völlig überzogenen Preisen. Wenn niemand diese Mondpreise zahlt, bleiben sie auf ihren Boxen sitzen und überlegen es sich beim nächsten Mal anders. Es wird noch genug Boxen geben!

Bleiben wir bei Anolis und erfreuen wir uns an einer ganz besonderen Überraschung. Man nehme zwei Labels, die sich liebevoll um alte Schinken kümmern und lasse sie zusammen eine Veröffentlichung auf die Beine stellen.

So geschehen bei der neuesten Ankündigung zu "War Of The Satellites" (1958). Das schmucke Filmchen wird nämlich als Gemeinschaftsprojekt mit Subkultur Entertainment auf die Leute losgelassen! Dass uns da ein fett gepacktes Paket erwartet, sollte klar sein. Jawohl, Roger Corman beehrt die "Drive-In Classics"-Reihe auf ein Neues! Als besonderes Schmankerl wird im Übrigen eine Dokumentation über den großartigen B-Film-Helden Dick Miller produziert.

Aber auch bei FilmArt wird weiter gebastelt und gewerkelt. Mit "Los Monstruos del terror" (1970) kommt da nämlich, leider noch ohne Veröffentlichungsdatum, eine weitere deutsch/spanisch/italienische Koproduktion mit Paul Naschy bei uns raus.

Gute Zeiten stehen uns bevor!

Last but not least möchte ich noch ein wenig Spotlight auf den Streifen "Guitar Men - The Darkest Secret Of Rock'n'Roll" (2007) werfen. Retrofeeling aus Deutschlääänd in 2D und 3D für das Wohnzimmer. Eine Besprechung werdet ihr in den kommenden Tagen hier lesen können. Freue mich selbst schon sehr auf den Titel!

So, niemanden vergessen? Ich hoffe nicht, falls doch -> Email an Zombiebunker@web.de

Damit schließe ich die Bunkertür und verbleibe mit besten postapokalyptischen Sonntagsgrüßen. Genießt das tolle Wetter und schaut mehr alte Filme!

Cheerio!

Drive-In Classics Nr. 3 Ma Barker's Killer Brood (Die gnadenlosen Killer 1960)

2011-05-29T19:18:00.001+02:00

An manche Filmgenres wagt sich der unbedarfte Zuschauer trotz Neugier nur sehr zaghaft heran. So geht es mir zum Beispiel mit Gangster- und Ganovenstreifen. Umso schöner, dass Subkultur Entertainment für den jungen Filmliebhaber mit Lücken die Rolle des Vorkosters übernimmt. Mit "Not Of This Earth" (1957) und "4D Man" (1959) startete man bereits vielversprechend die "Drive-In Classics"-Reihe und verzückte die Gemeinde mit Leckerbissen. Skeptisch und ohne den Starterbonus, beäugen wir nun kritisch das dritte Output und werden nicht nur den Film auf Herz und Nieren prüfen, sondern auch die Ausstattung der Veröffentlichung genau unter die Lupe nehmen.

Bevor die eigentliche Scheibe im Player landet, fällt mal wieder das absolut spitzenmäßige Cover sowie das Layout des glänzenden Schubers auf. Subkultur lässt sich einfach nicht lumpen und erklärt schon bei den Details, dass ihre Veröffentlichungen eine Herzensangelegenheit sind und man ein perfektes Produkt beim Lieberhaber abliefern will. Im Inneren gibt es das obligatorische alternative oversized Filmplakat über die gesamte Breite des Amarays. Klappen wir die Hülle auf, springt uns das altbekannte, schlichte und gleichermaßen ästhetische schwarze Design der DVD ins Auge. Soweit alles beim Alten.

Jedoch merkt der Kenner am Booklet schnell, dass sich das Material geändert hat. Gab es bei den Vorgängern noch sehr dünnes Papier, als Nostalgiegimmick, hat Ma Barker ein sehr festes und fast schon kartoniertes Booklet spendiert bekommen. Inhaltlich verausgabt sich Pelle vom Bali in gewohnt humoriger Art und Weise und gräbt einen ganz Berg an Hintergrundinformationen zur historischen Vorlage aus. Bestens informiert starten wir die Scheibe und werden von einem neuen, sehr coolen Intro begeistert. Darauf folgt das Menü, in dem man sich zwischen der deutschen Kinofassung und der Originalfassung entscheiden kann.

Es lohnt sich wirklich, die beiden Fassungen anzusehen, denn die deutsche hat einen echt verdammt coolen Anfang, in dem die Geschichte noch stärker in den realen Kontext gebettet wird. In der amerikanischen Fassung leitet der Film mit einem fiesen Feuermord und einem kurzen Abriss über Ma Barker ein.

Zur Bildqualität: Diese kann sich wirklich sehen lassen! Ein sehr scharfes Bild, das mehr Ausschnitt an den Rändern zeigt, als die US-Scheibe. Außerdem wirken die Farben viel kräftiger, kontrastreicher und weniger verwaschen. Trotzdem vermittelt die Subkulturscheibe nicht den Eindruck, dass übermäßig am Bildmaterial "getunt", sondern mit Maß und Verstand ein authentisches Ergebnis geliefert wurde. Dazu tragen auch die verschiedenen Laufstreifen, die vereinzelt auftreten, bei. Sie erinnern daran, dass wir in einem Drive-In-Kino sind, in dem keine neue Kopie vorgespielt wird. Herrlich!

Auf meinem 32"-Flachbildfernseher - und das war meine größte Sorge - wird das Bild unerwartet gut dargestellt, was wirklich bemerkenswert für einen deart alten Streifen ist.

Ma Barker in Widescreen ist einfach genial! Auch wenn ich nicht ausschließen kann, dass es immer noch Leute geben wird, die sich darüber beklagen, dass das Bild nicht so gestochen scharf, wie eine Hollywoodproduktion aus dem Jahre 2010 aussieht. Aber denen ist, mit Verlaub, eh nicht mehr zu helfen.

Der Ton ist ebenfalls sehr gelungen. Ich liebe einfach die alten deutschen Kinosynchronisationen. Lurene Tuttle (Ma Barker) wird mit einer echt fiesen Reibeisenstimme vertont und auch sonst ist deutsche Übersetzung ein dicker Pluspunkt der Scheibe. An einigen (es sind glaube ich nur zwei sehr kurze) Stellen war der deutsche Ton wohl nicht mehr rekonstruierbar und es wird englischer Ton eingeblendet (für wenige Sekunden). Man kann also wieder davon ausgehen, dass man das Maximale aus dem vorhandenen Material herausgeholt hat.

Die deutsche Fassung, aber auch die originale sind mit deutschem Ton, wobei die US-Fassung auch noch in englischer Sprache verfügbar ist.

Bei den Extras habe ich mich dann besonders auf die Dokumentation "G-Men - Die Agenten des FBI" gefreut. Eine eigentlich ungewöhnliche Dreingabe, denn, soweit ich die Sache überblicken konnte, handelt es sich hier um eine absolut authentische Doku aus der Zeit.

Veranwortliche wie FBI-Begründer J. Edgar Hoover kommen zu Wort und liefern einen Einblick in die Geschichte, Struktur und Arbeit der Ermittlungsbehörde. So erfährt man noch mehr über die auftretenden Personen aus "Ma Barker's Killer Brood" (1960). In englischer Sprache wird dieses Extra auf deutsch untertitelt und am Ende erwartet uns noch eine kleine Überraschung. Wäre ich damals ein Junior gewesen, ich hätte meine 3$ sofort investiert!

Neben der 25-minütigen Doku bieten die Extras außerdem noch eine Bildergalerie mit Filmmaterial und den amerikanischen Kinotrailer.

Ok, technisch ist die Scheibe ein Kraftakt nahe der Perfektion, aber kann der Film denn auch eingefleischte Kostverächter in Sachen Heist-Movies wie mich überzeugen?

Schwierig, aber durch das dick geschnürte Infopaket (Booklet, Doku) taucht man schonmal tief in die Materie ein und ist viel aufgeschlossener für das Gebotene.

Zu Beginn hat man den Eindruck, eine wilde Mischung aus "Die kleinen Strolche" und der Olson Bande zu erleben. Ma Barker ist schon eine ziemlich ausgekochte Braut, die auch nicht lange fackelt und ihren Buben direkt mal eine kellt, wenn sie sich bei der täglichen kriminellen Arbeit dämlich anstellen. Schnell wird außerdem klar, wer in der Familie der Barkers die Hosen an hat und wer das Zeug zu einem echten Gauner hat. Nach der kurzen Familiengeschichte springt die Story in der Zeit vorwärts und legt mit der eigentlichen Handlung los. Hier steigen dann auch die Ganovengrößen in die Handlung ein und machen Ma Barker mehr oder weniger das Leben schwer. Dabei ist sie nicht nur eine toughe Mutti, sondern hat auch echten Humor! Vor allem die Szenen mit der schönen Lou sind echte Brüller!

Es gibt viele Außenaufnahmen, Verfolgungsjagden in zeitgenössischen Boliden und etliche Schießereien. Viele kleine Details hat sich Regisseur Bill Karn einfallen lassen und konfliktreiche Reibungspunkte in das Leben der Familie Barker gesetzt. Außerdem gibt es noch eine ziemlich coole Gesangseinlage und andere geniale Klänge zu entdecken (allein die Musik im Intro, yay!) Die Story muss natürlich in einem klassischen Shootout enden, bei dem sich zeigt, wer die Nerven behält.

Ja, der Film rockt, macht Spaß und Lust auf mehr Streifen aus dieser Ecke. Die gnadenlosen Killer fügen sich nahtlos in die Reihe der Sensationsfilme ein und stellen dabei nichtmal wirklich einen Stilbruch dar. Es fällt mir wirklich schwer, hier auch nur irgendein Haar in der Suppe zu finden. Das Einzige, was sich wirklich bemängeln lässt, sind die ein bis zwei Längen, die der Film hat, aber eigentlich stören nichtmal die. Der Zombiebunker rät mal wieder zum Kauf dieser Scheibe. Wer einen klassischen Gangsterfilm in toller Aufmachung und technischer Aufbereitung möchte, der greift nicht zur Ramschfassung, sondern zu diesem Highlight. Da die DVD auf 1000 Exemplare limitiert ist, sollte man damit auch nicht zu lange warten. Schließlich unterstützt man damit auch weitere Perlen, die noch in der Reihe erscheinen werden und die diese liebevollen Umsetzungen verdienen.

Erster Trailer zu Zombies From Outer Space

2011-05-28T09:33:00.000+02:00

Vor ein paar Wochen hatten wir bereits über den ersten deutschen Zombie/Alien/Heimat-Film berichtet. Nach dem vielversprechenden Teaser, wurde jetzt auch ein fast 2 minütiger Trailer mit vielen schmackhaften Szenen veröffentlicht. Der Erwartungen werden größer und der Blick richtet sich gespannt nach Bayern!

Die Jungs und Mädels werkeln derzeit an der Postproduktion und planen die Fertigstellung des Streifens noch diesen Sommer.

Alles neu macht der Mai

2011-05-27T18:11:00.003+02:00

Neu, neu! Olé!

Der Zombiebunker hat einen neuen Anstrich bekommen! Endlich mal wieder ein wenig Veränderung. Jetzt sind einige Sektionen etwas übersichtlicher geworden und wir sind 100% B-Film-kompatibel! Ich hoffe, es gefällt euch!

An dieser Stelle noch mal ein ganz großes Dankeschön an Benjo Media für das sahnige Zuckerbanner über uns! AWESOME!

Außerdem ist auch die Rückkehr der Galerie des Grauens vollzogen. Ab Montag, den 30.5., 10 Uhr wird der erste Teil der Reihe bei ICatcher vorbestellbar sein. 1200 Exemplare stehen dieses Mal zur Verfügung. Hoffen wir, dass es nicht so schnell eng mit der Auflage wird.

Das Artwork ist final:

Wem das noch nicht genug an tollen Neuigkeiten ist:

Die OFDB hat heute die erste Ladung der gnadenlosen Killer von Subkultur verschickt! Mit etwas Glück trudelt die Scheibe der Drive-In Classics noch diese Woche ein und wird ausführlich besprochen!

***Update***

Die Killer sind eingetroffen:

Monsters (Großbritannien - 2010)

2011-05-21T10:52:00.007+02:00

Dieser Film war eine miese Falle! Der Monsterfilmfreund wird durch die tollen Marketingkampagnen im Vorfeld und die tentakelesken Riesenviecher in diesen Film gezogen. Man erwartet ein spektakuläres Endzeitdrama mit einstürzenden Wolkenkratzern und epischen Schlachten zwischen den mutierten Monstern und dem Militär. Wilde Verfolgungsjagden und testosterongeschwängerte Sperrfeuersalven, die Mutantenkörper durchlöchern und zerfetzen.

Aber darum geht es in diesem Film überhaupt nicht, und das macht, seltsamerweise, überhaupt nichts.

"Monsters" (2010) ist ein ganz behutsam agierender Film, der sich gemächlich aufbaut und den Zuschauer die Protagonisten auf ihrer Reise durch ein Niemandsland begleiten lässt.

Es verwundert auch gar nicht, dass das Charakterensemble des Streifens im Wesentlichen aus nur zwei Personen besteht, Samantha und Andrew.

Andrew ist Fotograph für eine Zeitung, deren Besitzer Samanthas Vater ist. Beide befinden sich in Mittelamerika und sollen zügig in die US of A zurück. Daddy erteilt Andrew also den Auftrag, Obacht auf seine Kleine zu geben und sie unbeschadet nach Hause zu bringen.

Nun ist es so, dass zwischen Mexiko und den USA eine Sperrzone, ein infiziertes Gebiet, liegt. Wie wir nach kurzer Zeit lernen, wird dieser Gürtel von Monstern heimgesucht, die offenbar zu bestimmten Jahreszeiten besonders aktiv sind und von amerikanischen Jagdflugzeugen mit chemischen Waffen bekämpft werden. Aber das ist alles nicht das Hauptthema. Wir erfahren über die Monster nur sehr wenig und das auch nur am Rande. Auf kluge Weise wird das Wissen durch Fernsehsendungen oder Plakate, die die beiden auf ihrem Weg sehen, vermittelt. Im Zentrum steht die Reise und die Interaktion der beiden Hauptdarsteller.

Der ruhige Soundtrack und die genialen Landschaftsaufnahmen der subtropischen Gebiete lassen "Monsters" fast traumwandlerisch wirken. Auf ihrer Heimreise stellen sich den beiden einige Probleme in den Weg. Allerdings werden auch sozialkritische Aspekte in die Geschichte eingeflochten.

Man kann sagen, dass der Film ein klassisches Roadmovie ist, das mit einer kleinen Liebeshandlung erweitert wurde. Diese ist allerdings erfreulicherweise sehr dezent in den Hintergrund gerückt und wird erst gegen Ende richtig thematisiert.

Über weite Strecken der Handlung wird allerdings das Vorankommen durch zerstörte oder von Elend befallene Gebiete illustriert.

Das macht "Monsters" auch so seltsam unterhaltsam und ganz anders, als die anderen Filme. Die eigentlichen Monster werden nur peripher behandelt und sie haben auch verhältnismäßig wenig Screentime. Dafür sind sie allerdings ganz gut animiert und kommen in klug ausgewählten Situationen vor. Die beiden Hauptdarsteller wirken überzeugend und gehen regelrecht in ihren Rollen auf. An Glaubwürdigkeit mangelt es hier definitiv nicht.

Überraschenderweise ist die Handlung nämlich nicht so vorhersehbar, auch weil sie mit den Erwartungen und Sehgewohnheiten des Zuschauers bricht.

Das mag vielleicht auch der Grund sein, weshalb der Film relativ schlecht bewertet wird. Leute gehen einfach mit komplett falschen Erwartungen heran, die, zugegeben, durch das Coverdesign etc. induziert werden.

Lässt man sich jedoch auf "Monsters" ein, erlebt man einen erfrischenden Film, der wundervoll fotografiert ist und sehr spannend sein kann.

Es ist, wie schon bei "District 9" (2009), eine andere Geschichte, die nicht die Invasion zum Inhalt hat, sondern die Folgen. Außerdem geht es hier nicht um irgendeine amerikanische Metropole, die platt gemacht wird. Bei "District 9" war es Südafrika, hier ist es nun Mexiko. Damit einher gehen viele neue Möglichkeiten und Blickwinkel, die sowohl zum Nachdenken anregen, als auch ein anderes Seherlebnis erzeugen. Klar, der Film hat kein riesiges Budget (nur 15'000$!!!) gehabt, aber es wurde sich auf das Wesentliche konzentriert, um das Maximale dabei herauszuholen. Das ist komplett gelungen und veranlasst mich, den Streifen auch in naher Zukunft erneut in den Player zu schmeißen. Auch wenn es über weite Strecken gar nicht so den Anschein erwecken kann, ist "Monsters" auch irgendwie ein "feel good movie", das den Moment und die Reise zelebriert.

Man kann sich gut vorstellen, dass nach dem ungewöhnlichen Ende eine Fortsetzung folgt. Ich würde es mir wünschen und hoffen, dass man dem eingeschlagenen Kurs auch im Sequel folgen würde. Besonders zur Geltung kommen die Aufnahmen allerdings auch durch das HD-Erlebnis. Auf Blu-Ray ist das Bild wirklich bemerkenswert und gibt dem Ganzen noch eine völlig andere Tiefe. Zudem mit einem schicken Steelbook und vielen Extras, die ich mir in freudiger Erwartung noch vornehmen werde, superb ausgestattet. Toller Film, lange habe ich nicht mehr ein so geistreiches Werk bewundern können. Das FSK-Siegel ist zudem ablösbar. Ein klarer Vorteil und sehr löblich!

Creepy Images #7 im Juni

2011-05-20T18:00:00.003+02:00

#7 mit 64 farbigen Seiten für 6,50€

Es ist wieder soweit! Die neue Ausagbe, der sich mit Filmdevotionalien und -plakaten beschäftigenden, Creepy Images steht in den Startlöchern.

Schon im Juni erwarten uns 64 weitere Seiten mit Abbildungen dieser Filme:

Terence Fishers "The Gorgon" (Die brennenden Augen von Schloss Bartimore - 1964) - kompletter deutscher Aushangsatz inkl. Plakatmotiv
Joe D'Amatos "Rosso Sangue" (Absurd - 1981) - italienischer Fotobusta-Satz inkl. Plakatmotiven
Lamberto Bavas' "Domini" (Dämonen 2 - 1985) - komplettes japanisches Werbematerial
Jorge Graus' "Non si deve profanare il sonno dei morti" (Invasion der Zombies - 1974) - komplettes spanisches Werbematerial
Umberto Lenzis "Il Paese del sesso Selvaggio" (Mondo Cannibale - 1972) - kompletter deutscher Aushangsatz inkl. Plakatmotiv

Außerdem dabei ein 9seitiges Special über die Plakate und Aushangfotos zu den Filmen des "Godfather of Gore": Hershell Gordon Lewis von Wolfgang Jahn und eine neue Rubrik namens "Treasures from the vault" Chapter 1: Der Mann mit der Totenmaske.

Swedish Sensationsfilms - Daniel Ekeroth und "Anita - ur en tonårsflickas dagbok" (1973)

2011-05-18T19:26:00.005+02:00

Obacht, es wird schmutzig!

Daniel Ekeroth ergründet in seinem Buch "Swedish Sensationsfilms" die Abgründe des schwedischen Sexfilms und Actionthrillers. Nachdem er bereits den schwedischen Death Metal unter die Lupe genommen hatte, widmet er sich nun dem nächsten unkonventionellen Thema.

Wobei, anders als in seinem Vorgängerwerk, in dem er explorativ die Entstehungsgeschichte der Musikrichtung zum zentralen Thema machte, wählt er bei "Swedish Sensationsfilms" einen anderen Weg.

Im Grunde ist das Werk ein Lexikon, das eine schmuddelige Sparte von skandinavischem Filmgut kanonisiert und somit ein kleiner Reiseführer durch die Welt des schwedischen Sleaze darstellt. Ähnlich wie in Deutschland war man in Bezug auf Nudität in Filmen auch in Schweden liberal eingestellt. Noch in den 50er Jahren war jegliche Form von Nacktheit verpönt, durch die 60er-Bewegungen konnten sich Frauen immer stärker emanzipieren und die neugewonnen Freiheiten genießen. Als der später bei einem Attentat ermordete schwedische Staatsminister Olof Palme noch das Amt des Kulturministers innehatte, sorgte er zum Beispiel dafür, dass "Dom kallar oss mods" (1968), nachdem es durch die Zensurbehörde verboten wurde, eine ungeschnittene Freigabe erhielt.

Christina Lindberg in "Thriller" (1974)

Neben einer knappen, definitorischen Einleitung lässt Ekeroth eine Ikone der Sleazedekaden zu Wort kommen: Christina Lindberg. Die Göteborger Schönheit partizipierte in etlichen Machwerken und war stilprägend für den schwedischen Sensationsfilm. Nachdem sie in Herrenmagazinen wie Playboy oder Penthouse posierte, wirkte sie in 23 Filmen mit. Heute ist sie Chefredakteurin der größten kommerziellen Flugzeitschrift "Flygrevyn".

Neben den vielen schwedischen Produktionen wie "Anita - ur en tonårsflickas dagbok" (1973) oder "Thriller - en grym film" (1974) wirkte sie auch in der deutschen Filmreihe "Schuldmädchen-Report" (1970-80) mit. "Thriller" avancierte dann auch dank eines gewissen Herrn Tarantinos und seiner Hommage "Kill Bill" (2003) zu einem Meilenstein und später Ehre.

Wem wie mir die schwedischen Sleazestreifen bisher verborgen geblieben sind, dem kann ich das Buch wärmstens ans Herz legen. Neben einer kurzen Synopse gibt es Einschätzungen zu 200 Filmen, den Casts und einige Anekdoten. Das Buch erschien in englischer Sprache.

Bisher waren diese schwedischen Granaten hierzulande unveröffentlicht bzw. liefen nur seinerzeit in den Lichtspielhäusern. Das könnte sich jetzt allerdings ändern, da das Label Candybox den Klassiker "Anita - ur en tonårsflickas dagbok"(Das Schwedenmädchen Anita - 1973) im Juni bei uns veröffentlichen wird.

Das Cover gefällt durch den sleazy Look und der Streifen wird in einer kleinen Hartbox in Lederoptik veröffentlicht. Als Nichtkenner dieses Vintageheulers freue ich mich natürlich ganz besonders, dass sich ein Label dieser Perlen annimmt und sie nach ihrer Erstaufführung in den Kinos 1974 erneut für Filmfreunde zugänglich macht.

Cover zu "The Monolith Monsters" (Das Geheimnis des steinernen Monsters - 1957)

2011-05-17T13:03:00.000+02:00

Das Cover zum ersten Titel ist bei ICatcher aufgetaucht! Es kann also nicht mehr lange dauern, bis die Rückkehr der Galerie des Grauens anbricht und vorbestellt werden kann. Es scheint, dass der Termin Juni, gehalten werden kann. Man darf gespannt sein und sich auf die Invasion der Steine freuen!

Gratis Comic Tag 2011 Kiel - Die Toten und Weissblechs Geisterstunde

2011-05-14T12:52:00.013+02:00

Holladiho!

Endlich sesshaft in einer Stadt, die an diesem tollen, kulturellen Ereignis, vertreten durch das Fantasy Reich, teilnimmt, habe ich mich in aller Frühe zum Comicshop begeben und zur Comichatz geblasen. Es ist einfach großartig, dass sich die Verlage und Comicläden zusammenschließen und ein derart schönes Projekt auf die Beine stellen. Nach dem Vorbild des amerikanischen Free Comic Book Day, der immer am ersten Samstag im Mai stattfindet, gibt es in Deutschland dieses Jahr bereits die zweite Auflage des Gratis Comic Tags.

Punkt 10 Uhr wurden die Pforten zur Bilderwelt in der Langen Reihe geöffnet und eine beachtliche Menge wartender Comicfreunde betrat das Fantasy-Reich.

Aus 44 verschiedenen Comics konnte man pro Nase 4 Stück und das speziell für Kiel produzierte "Pure Fruit"-Heft abgreifen. Der Andrang war groß, doch ich konnte meine beiden Must Haves "Die Toten" vom Zwerchfell Verlag und Weissblechs "Geisterstunde" ergattern. Bei den Toten erwischte ich doch tatsächlich das allerletzte Exemplar.

die Künstler vor Ort

Außerdem konnte ich "Wasteland" von Modern Tales, "Perry" von der Alligator Farm, "Professor Bell" vom Avant Verlag, "Thor" von Marvel und "The Goon" von Cross Cult mitnehmen. Das Prinzip, nicht alle Gratiscomics auf einmal auszulegen und später immer wieder aufzufüllen, ist auf jeden Fall ein gute Idee. Waren nach dem ersten Ansturm einige Stapel schon stark dezimiert bzw. nicht mehr vorhanden, haben so auch später noch Leute die Chance, ihr Comic der Wahl zu bekommen.

Besprechungen zu den jeweiligen Comics werden in den nächsten Tagen folgen!

Ich habe 2 Exemplare von "Pure Fruit", dem Kieler Spezialcomic, mitgenommen, also falls jemand das Heft gerne haben möchte und nicht nach Kiel kommen konnte, ein Kommentar zu diesem Beitrag und es gehört euch!

Außer den Gratiscomics hatte Comicshopinhaber Peter den Hoet aber noch einige Künstler eingeladen. Neben Weissblechs Meister Levin Kurio zeichneten Fahr Sindram und Tim Eckhorst (Metall macht Musik) fleißig.

Zombies für den Zombiebunker

Nachdem ich meine Gratiscomics sicher verstaut hatte, zog es mich, als passionierten Horrorschocker-Freund, natürlich zu Herrn Kurio himself. Ich deckte mich mit den neuesten Weissblecherscheinungen ein und ließ sie mir mit güldenem Stift signieren! Außerdem zeichnete ein, trotz früher Morgenstund, gut gelaunter und extrem sympathischer Levin Kurio, einen Zombie für den Zombiebunker. Vielen Dank!

Weitere Zeichner wie Volker Sponholz und Jannes Nowak standen auch noch auf dem Programm.

Beim Jume swar allerdings auch noch einiges auf der Agenda: Ab 11 Uhr eine Ausstellung zum Release von Pure Fruit #1, zwischen 14 und 16 Uhr wird dann ein Comiczeichenkurs für Kinder mit Kim Schmidt stattfinden und zum Abschluss ab 20 Uhr die Gratis Comic Nacht mit Livemusik von Miss Lauren Marie & The Halebops und Sprottenrock ebenfalls im Jume eingeläutet. Fettes Programm also!

Tja und weil ich schon im Comicladen war und man bei so einem tollen Event auch gerne etwas zurück gibt, hab ich mir neben den Weissblechneuheiten auch gleich noch "Heiligtum" von Xavier Dorison und Christophe Bec vom Splitter Verlag gekauft.

Dick eingedeckt und glücklich, habe ich dann den Rückweg eingeschlagen, noch ein leckeres Fischbrötchen auf dem Markt verschlungen und es ein wenig bedauert, dass ich der Abschlussfete nicht beiwohnen kann.

Trotzdem, alles in allem ein absolut gelungener Gratis Comic Tag. Vielen Dank an dieser Stelle noch mal an das Team vom Fantasy Reich, die Zeichner, Verlage und Künstler vor Ort. Einfach spitze! Ich hoffe, dass viele neue Leser gewonnen werden konnten und ich habe mir auch wieder Schnupperhefte mitgenommen, nachdem ich letztes Jahr viele neue Sachen für mich entdeckt habe.

Kommen wir nun zu den Comics des Tages: Pure Fruit #1 beinhaltet eine kleine Geschichte über eine lebendige Nachbarschaft (Antonia Kühn), saukomische Sachen von Volker Sponholz, Kurioses aus dem Leben von Franziska Ludwig, philosphisch Nachdenkliches von Tim Eckorst, pointiert Seltsames von Gregor Hinz und eine ganz eigenwillige Geschichte eines Gitarrero von Jannes Nowak. Eine bunte Mischung mit ganz unterschiedlichen Stilen und Themen. Toll!

Weissblechs Geisterstunde wartet mit satten 4 Geschichten auf. Es verschlägt uns in die Zukunft (Xydoon spricht...), in die Vergangenheit (Henker einsam) und in die Gegenwart (Gestrüpp). Außerdem gibt es die exklusive Geschichte "Gratis Gruseln die Geister..." mit der Gespenster- und Geistergesellschaft. Wie immer auf hohem Niveau wird uns eine düstere Science-Fiction-Geschichte mit tollen Zeichnungen von Klaus Scherwinksi kredenzt, eine tragikomische Erzählung über einen Henker und seine Phantastereien und ein weiteres, phantastisches Abenteuer eines Gauners, der sich an der falschen alten Dame bereichern wollte. Mit viel schwarzem Humor und Feinsinn lohnt die Lektüre des Hefts, definitiv! Auch wenn man einigen Geschichten bereits aus den Horror Schockern oder den Welten des Schreckens kennen sollte. Spätestens die Exklusivgeschichte mit ihren vielen geistreichen Querverweisen und Lachern, macht dieses Heft ganz besonders!

Ebenfalls herbeigesehnt: das "Die Toten"-Special vom Zwerchfell Verlag. Christopher Taubers, von Ingo Römling umgesetzte, Geschichte über ein Mädchen und ihre Begegnungen in ihrer alten Schule ist zuerst ganz ruhig. In klaren Formen und schlichter Farbgebung erleben wir eine verstörte Schülerin und ihre Liebe. Die Story vermischt Vergangenheit mit Gegenwart und wird in einem passenden Stil erzählt. Die Pointe ist schlichtweg brilliant!
Ein derart gedankenschwangeres und grandios illustriertes Werk hätte ich nicht erwartet. Dieses Special ist großartig und macht sehr viel Lust auf mehr. Nach dem freundlichen Wachtmeister und der Postbotin erwischt es in Band 3 den Sani. Eijeijei.

War Of The Worlds (Kampf der Welten - 1953) und der Invasionsfilm/das Invasionsbuch als solcher/s

2011-05-09T18:40:00.001+02:00

Endlich wieder eine Filmbesprechung und dann noch einen: Blockbuuuuusteeeeeer (man stelle sich eine Sirene und einen schlecht frisierten Brian Connolly vor)!

Und genau das ist dieser Streifen. Ein Effektfeuerwerk sondergleichen und ich bin mir sicher, dass es für die Zuschauer in den damaligen Kinos eine Offenbarung gewesen sein muss, diesen Film zu schauen. So etwas hatte man bis dahin noch nicht gesehen. Die komplette Zerstörung und das totale Chaos! Wenn man bedenkt, dass man in den 50ern noch viel weniger über den Weltraum wusste, was für eine grandiose Ausgangsgefühlslage für einen gepflegten Kinobesuch.

Invasionsfilme. Ich liebe Invasionsfilme! Vor allem dann, wenn sie in den goldenen 50er Jahren gedreht wurden, als noch hinter jedem strauchbewucherten Hügel eine Untertasse abstürzen, Tieren noch durch verrückte Wissenschaftler zu unermesslichem Wachstum verholfen werden konnte und man sich zu keiner Zeit sicher war, ob der Mensch gegenüber nicht bereits von einem gehirnfressenden Außerirdischen heimgesucht wurde und im Inbegriff war, die Welt zu okkupieren.

Auch deutsche Autoren, wie Thomas Le Blanc, beackerten das Genre

Natürlich spielt sich so etwas in einer Wüstenregion irgendwo in Amerika in der Nähe irgendeines kleinen Städtchens ab. Mit dabei der liebenswürdige Trottel, dessen sonderbarer Fund nicht ernst genommen wird, weil er am Tag eine Flasche Jack Daniels leert, aber auch der Held, der oft ein Wissenschaftler oder vom Militär ist und eine Barbedienung, Kellnerin oder Assistentin vor den Klauen der geheimnisvollen Eindringlinge retten wird.

Invasionsfilme sind etwas ganz Besonderes und leider ist das damals so munter florierende Genre über die Jahre immer stärker verkommen, wurde in Großstädte verlagert und mit CGI-Effekten ins Grab gebracht. Mir fiele bis auf "The Faculty"(1998) kein brauchbarer Streifen der letzten 20 Jahre ein. Ok, "Mars Attacks" (1996) vielleicht noch, aber ansonsten?

"War Of The Worlds" (1953) ist die Mutter aller Invasionsfilme und die literarische Vorlage kann man wohl auch als die Mutter aller Invasionsromane bezeichnen. Aber auch dort gab es noch weitere, tolle Werke, die verfasst wurden. Allen voran natürlich das legendäre "Day Of The Triffids" von John Wyndham, das in den 60ern als "Day Of The Triffids" (Blumen des Schreckens - 1962) sehr gut verfilmt, hierzulande aber in einer denkbar fürchterlichen Qualität veröffentlicht wurde, die jedem Anspruch spottet. Liebe Labels: hängt euch da mal rein. Der Film hat es verdient! Mein Buchexemplar, die deutsche Ausgabe von 1969 (lange vor meiner Geburt), hat komplett vergilbte Seiten, riecht modrig und zerfällt kontinuierlich in seine Einzelteile, aber genau deshalb ist das Lesen dieses Werkes ein heiliger Akt, der jeden Sommer, wahlweise am heißesten Tag, zelebriert wird!

Die süße Wissenschaftlerin Sylvia und Clark Kent...nein, natürlich Dr. Clayton Forrester

Aber auch das Buch "Die Marionetten-Spieler" (Weltraummollusken erobern die Erde) von Robert A. Heinlein kann an dieser Stelle als Empfehlung erwähnt werden. Ein kleiner Rip-Off von Jack Finneys großartigem "The Body Snatchers", der sich trotzdem gut liest. Ich merke allerdings, wir gleiten etwas vom eigentlichen Thema weg.

Das spektakuläre Buch von H. G. Wells fesselt den Leser auch heute noch und beeindruckt mit einer zu Beginn heimeligen Atmosphäre und einer sehr spannenden Handlung. Byron Haskin hat die Geschichte nun um ein paar Jahrzehnte in die Zukunft verlagert, bleibt der Buchvorlage aber trotzdem in erstaunlich vielen Szenen treu.

Die Story beginnt, ganz so wie im Buch, mit einem Erzähler aus dem Off, der uns vom Mars und all den anderen Planeten (und Nicht-mehr-Planeten im Fall von Pluto) berichtet. Visuell werden sie sehr ansprechend dargestellt und der Zuschauer seinerzeit könnte den Anfang noch für eine weltexklusive Dokumentation halten.

Der brennende Busch!

Dann stürzen Sternenkörper vom Himmel und versetzen in ihrer Folge die Menschheit in Angst und Schrecken. Mit ihrem tödlichen Laserstrahl zersetzen sie Materie und sind, auch wenn ein Pfarrer fest von Gegenteiligem überzeugt ist, durch und duch feindlich eingestellt.

In einem kleinen Wüstenkaff geht es los, dort stürzt der erste Meteorit ab und wird von den Dorfbewohnern untersucht, bis gelehrte Professoren die Szenerie betreten und mehr Aufschluss versprechen.

Schon bald zeigen sich die Invasoren bzw. ihre Tentakelspektralaugen und ihre Miniraumschiffe. Die menschliche Meute wird in die Flucht geschlagen und unser Quotenliebespaar verschanzt sich schließlich in einem leerstehenden Haus, um sich erstmal ein Spiegelei in die Pfanne zu hauen (das kurz vor dem Verzehr nicht besonders durchgebraten aussieht).

Weltraumklotz trifft Farm

In den folgenden Szenen sehen wir auch einen unglaublichen Außerirdischen durch das Bild wackeln. Ein bisschen wie ET, aber trotzdem sehr furchteinflößend. Hätte ich damals im Kino gesessen, wäre ich vermutlich komplett ausgerastet!

Aber nicht nur die großartigen visuellen Effekte suchen ihresgleichen, auch die Ausstattung von "War Of The Worlds" ist einmalig. Eine Fülle an Statisten ist zugegen, es finden über 50% der Szenen im Freien statt und eine Innenstadt wird in Schutt und Asche gelegt. Außerdem ist die charaktergetriebene Handlung unglaublich spannend und lässt den Film zu keiner Zeit langweilig erscheinen.

Außerdem ist der Streifen, trotz des frühen Entstehungsjahres und weil es eben auch ein Paramount Bigpicture ist, in Technicolor! Auch wenn ich mir optional eine s/w-Fassung gewünscht hätte, geht das in Ordnung. Leider habe ich nur die gammelige Singlediscversion ohne Extras. Es existiert jedoch auch eine Special Edition mit viel Bonusmaterial.

Marsianer marodieren durch die Straßen

Ein toller Film, der in der Tradition des Buchklassikers und des Hörspielhighlights von Orson Welles, ausgefahrene Kinnladen hinterlässt. Lediglich das christliche Geschwurbel am Ende nervt ein wenig und hätte auch anders, neutraler, umgesetzt werden können. Aber wir wollen nicht so sein, denn dank "War Of The Worlds" haben wir noch viele weitere Alieninvasionsfilme wie "Earth Vs. Flying Saucers" (1956), "Invasion Of The Body Snatchers" (1956) oder "It Came From Outer Space" (1953) erhalten. Noch ein paar Worte zur Bildqualität. Die ist ausgesprochen scharf und wirklich beeindruckend knackig für einen Film, der vor fast 60 Jahren abgedreht wurde. Klar, ein großes Filmstudio hat auch ganz andere Möglichkeiten, einen Film zu lagern und über die Zeit zu bringen, aber als Filmfreund geht einem dann doch das Herz auf. Über dieses fürchterliche Remake mit dem Scientologen in der Hauptrolle sprechen wir hier erst gar nicht. Ein Klassiker, den jeder wenigstens ein einziges Mal in seinem Leben gesehen haben sollte! Wer noch außergewöhnliche Invasionsfilmfilmtipps auf Lager hat, scheut euch nicht, in den Kommentaren Empfehlungen preiszugeben!

Coole Invasionsfilme, die noch auf ihre adäquate Umsetzung warten:

Invasion Of The Saucer Man (1957)
Target Earth (1954)
Kronos (1957)
Devil Girl From Mars (1954)
It! The Terror From Beyond Space (1958)
Robot Monster (1953)
Teenagers From Outer Space (1959)
The Brain Eaters (1958)
Invaders From Mars (1953) ungeschnitten

Mutter der Invasionsliteratur nebst Mutter der Invasionsfilme in trauter Eintracht

Galerie des Grauens - Ein Blick zurück und nach vorn

2011-05-08T15:13:00.003+02:00

Vor fast 2 Jahren, im Juni 2009, erblickte eine Filmreihe der besonderen Art das Licht der Welt. Anolis, bekannt durch die hervorragende Hammer-Edition und weitere exzellente Veröffentlichungen von Klassikern, traf einen Nerv, den nicht mal die mit hoher Reputation bedachten Hammerstreifen zu treffen vermochten. Innerhalb kürzester Zeit ging Film Nr. 1, "The Crawling Eye"(1958), samt Box über die virtuellen Ladentische und schmückt seitdem die DVD-Regale monsteraffiner Filmfreunde. Auch wenn ich mich im Vorfeld schon mit alten Streifen auseinandergesetzt hatte und heute froh bin, die "Universal Monster Legacy"-Box seinerzeit erstanden zu haben, platzte bei mir der Knoten erst mit der Galerie so richtig. Es entstand dieser anfangs noch inhaltsverwirrte Blog und ich stolperte mich noch unbeholfen durch meine Besprechungen. Man kann sagen, es ist das Verdienst von Anolis und ihrer Reihe, dass mich dieses Fieber, versunkene, kulturelle Filmepochen zu ergründen, gepackt hat. Mit weiteren tollen Streifen wie "A Bucket Of Blood" (1959) wurde dann auch zugleich der eigene Horizont für zeitgenössische Filme erweitert und die Audiokommentatoren der Extraklasse eingeführt. Letztere tragen sicherlich auch, zumindest für mich persönlich, dazu bei, sich noch intensiver mit diesem Nischengebiet auseinanderzusetzen. Es folgte "The Atomic Submarine"(1959), der für viele als einer der schwächeren Streifen gilt, mich aber vor allem durch die bezaubernde Joi Lansing und einen gut gewählten Konflikt überzeugen konnte. "The Killer Shrews" (1959) war dann schon ein Heuler von einem ganz anderen Kaliber. Nervtötend, handlungsarm, aber mit einer total bescheuerten Geschichte und einer noch viel schlimmeren Umsetzung gesegnet, wurde der Film in Ergänzung mit dem tollen Audiokommentar schnell zu einem meiner absoluten Lieblingsstreifen aus der Reihe. Obwohl Gleiches auch für "Fiend Without A Face" (1958) Gültigkeit besitzt. Hier hatte der Film zwar kleinere Startprobleme, um in die Handlung zu kommen, aber wartete mit einem Showdown auf, der mich zutiefst beeindruckt und völlig überrascht hatte. Klar, so sehr ich diese Streifen liebe, ich gehe dennoch an jeden mit absolut niedrigen Erwartungen heran und die Fiends haben da ganze Arbeit geleistet. "First Man Into Space" (1959) ist zwar ein auf dem Papier toller Film, der auch etliche denkwürdige Szenen (nicht zuletzt das Kackemonster) und Ideen hat, rückblickend jedoch irgendwie etwas abfällt und mich nicht so stark unterhalten konnte wie seine Mitkonkurrenten. Ganz anders war da "The Giant Behemoth" (1958), einzige Veröffentlichung mit zwei DVDs. Das Machwerk unterscheidet sich doch etwas von den anderen Galerietiteln und erinnert stark an großartige und weniger billige Filme des Ray Harryhausen. Mit den tollen Drehorten und dem gelungenen Monster ein weiteres Highlight der Serie. Zwei Monate später kam Oppa Locher! "Frankenstein's Daughter" (1958) - an Lächerlichkeit nicht zu überbieten, mit dem schlimmsten Filmmonster, das man sich überhaupt vorstellen kann. Durchzogen von wirren Logiklöchern und veredelt mit dem fabelhaften Audiokommentar von Strecker und Keßler. Der Streifen, mit dem ich wohl am meisten Spaß hatte. Der vorletzte Titel, "Day The World Ended" (1955), gehörte dann schon wieder eher in die Kategorie Film, die durch ihre Handlung und Inszenierung begeistern konnte und als krönende Zugabe ein beklopptes Mutantenmonster mit lustigen Bömmeln auf den Schultern zu bieten hatte. Zeitgleich tauchte auch John Agar in "The Brain From Planet Arous (1957) wieder im Wohnzimmer auf und beglückte uns mit diesem kruden und seltsamen Filmchen, das bis heute den letzten Titel darstellt.

Aber bald ist es wieder soweit, und ich freue mich diebisch auf den Tag der ersten Veröffentlichung, die Galerie kehrt zurück und einige Titel sind bereits bekannt. Sie sollte zwar schon lange da sein und für denjenigen, der gespannt darauf wartet, waren die vielen Vertröstungen schmerzlich, mit großer Sicherheit aber auch für Ivo und seine Mannschaft. Wollen wir hoffen, dass der derzeit angepeilte Termin, Juni, gehalten werden kann und wir endlich in den Genuss von neuen Monsterfilmen kommen können.

Daher ist es vielleicht keine schlechte Idee, noch einmal den Stand der Dinge zu konstituieren und eine kleine Trailerschau auf die kommenden Wochen und Monate zu bringen, um die Wartezeit durch ein wenig Nostalgie und Vorfreude zu verkürzen.

Was wir wissen: Die Reihe startet mit dem von vielen herbeigesehnten "The Monolith Monsters" (1957). Eine Wüstenstadt, und bei Invasionen sollte es immer eine kleine amerikanische Wüstenstadt sein (!), wird von einem Meteor getroffen und in Folge dessen von geheimnisvollen, bergmassivgroßen Kristallen bedroht. Der Trailer zeigt uns schon die phantastischsten Bilder:

Außerdem wissen wir: "The Mole People" (1956) und zwar in einer neuen Synchronisation. Maulwurfsmenschen, John Agar und ich bin sowas von dabei! Vor allem auf den Ton bin ich gespannt und an welcher Stelle der Flick erscheint.

"War Of The Colossal Beast" (1958) wurde ebenfalls bestätigt und scheint ein nicht minder drolliges Filmchen mit seltsamen Effekten und einer tragischen Titelfigur zu werden! Es ist eine Fortsetzung des leider derzeit noch unveröffentlichten "The Amazing Colossal Man" (1957).

Des Weiteren kommt "Night Of The Blood Beast" (1958). Eine Geschichte, ähnlich dem Hammerfilm "The Quatermass Xperiment" (1955) oder "First Man Into Space" (1959), in der eine Rakete mit sonderbarem Inhalt zurück auf die Erde kommt. Amöbenmonster galore!

Mit "Earth Vs. The Spider" (1958) kommt dann auch endlich wieder ein klassischer Tierhorror in die Reihe. In einer finsteren Höhle entdeckt man ein Riesenvieh, betäubt es und denkt, man hat es getötet. Ein Tartantula-Epigon in der Tradition von Jack Arnold? Möglich!

Außerdem stehen noch folgende Titel auf der "Könnte sein"-Liste:

"How To Make A Monster" (1958)
"The Land Unknown" (1957)
"Missile To The Moon" (1958)

Der Roger-Corman-Film "War Of The Satellites" (1958) sollte zwar ursprünglich in der Box sein, wird allerdings in einer ganz besonderen Form veröffentlicht ;)

Bleiben also zwei Slots frei, die noch mit Knallern bestückt werden können. Allerdings bin ich mit der derzeitgen Auswahl schon hochzufrieden. Liegt jedoch auch daran, dass ich die Filme nicht kenne und mich daher auf die neue Entdeckungsreise freue. Dass die Streifen in einer angemessenen Qualität erscheinen, daran gibt es auch aufgrund der makellosen Vorgängerveröffentlichungen keinen Zweifel. Ich schaffe jedenfalls schon mal Platz im Regal!

Belve feroci (1982) und Mondo Candido (1975) im Anmarsch

2011-05-06T11:45:00.002+02:00

Bei Camera Obscura wird fleißig an weiteren Veröffentlichungen der Italian Genre Cinema Collection gearbeitet und Nr.7 macht dabei beachtliche Fortschritte. "Belve feroci" (1982), ein waschechter Tierhorrorstreifen, ist mittlerweile als hübsches Master aus dem krisenerschütterten Japan bei Camera Obscura eingetroffen. Ein Interview mit Regisseur Franco Prosperi ist ebenfalls im Kasten und man darf gespannt sein!

Trailer:

Außerdem wird an der obskuren Nr. 8 ebenso aufwändig gebastelt. "Mondo Candido" (1975) ist ein phsychodelischer Tripp, eine Verfilmung von Voltaires unverdaulich-pessimistischem "Candide oder der Optimismus" und wartet mit grotesken Bildern auf den für unkonventionellen Kinogenuß offenen Zuschauer. Als Bonusmaterial werden ältere Interviews mit Jacopetti, aber auch neue mit Prosperi drauf sein, sowie Erinnerungen des Make-Up-Zuständigen Pier Antonio Mecacci.

Und ganz obendrauf kommt dann endlich wieder ein Audiokommentar mit Christian Keßler und Marcus Stilegger. Großartig! Bilder der Veröffentlichung gibt es auf der Facebookseite der Filmschmiede.

Giallo - die Farbe des Todes

2011-05-06T09:37:00.002+02:00

Nachdem diese chronologische Abhandlung über den italienischen Thrillerfilm jetzt seit einigen Monaten in meinem Besitzt ist und ich den Inhalt ausreichend studiert und verinnerlicht habe, hier ein paar Worte über die Veröffentlichung.

Es ist gelb, es ist groß und liegt schwer in der Hand. Äußerlich ist Denny Corsos wie ein alter Schundroman bzw. wie abgegriffene Comichefte gestaltet. Im Überformat (größer als A4) präsentiert es uns auf fast 150 Seiten über 200 Filme. Dabei geht der Autor nicht nach Regisseuren vor, sondern streng chronologisch, was sicherlich ein geeigneter Ansatz ist!

Neben einer kurzen Entstehungsgeschichte und einem schnellen Filmtitelregister, liegen die Stärken des Buches definitiv in seinem enzyklopädischen Charakter. Man kann immer wieder stöbern und wird auf interessante Filme aufmerksam gemacht. Zu jedem Streifen finden sich ein paar Worte über den Inhalt, sowie Anekdoten oder bemerkenswerte Begebenheiten. Dabei begeistert mich vor allem der erfrischend ungezwunge Ton des Autoren, der eben nicht stoisch analysiert, sondern mit dem Leser einen kurzen Schnack hält, ihn begeistert und mitnimmt.

Klar, einigen wird diese eher unkonventionelle Art nicht unbedingt behagen, aber für mich passt es zum ohnehin, aus heutiger Sicht, mit einem Augenzwinkern zu sehenden Genre.

Außerdem finden sich zahlreiche Plakatmotive, Aushang- und Szenefotos und VHS Covers auf den Seiten wieder. Auf manchen Seiten ist die Bebilderung vielleicht sogar zu intensiv, aber trotzdem insgesamt sehr gelungen ausgefallen. Zu den einzelnen Filmen finden sich zudem Angaben über eine etwaige deutsche DVD-Auswertung. Sehr cool!

Kritik kann man lediglich an ein paar orthographischen Fehlern äußern, aber die sind bei weitem in der Unterzahl und nicht so hochfrequent, dass sie das Lesevergnügen schmälern könnten. Ein paar Interviews mit Darstellern oder Regisseuren hätten die Sache vielleicht noch etwas mehr abgerundet.

Insgesamt mit 24,95€ ein sehr stattlicher Preis, aber in unseren Nischengenre auch nichts Ungewöhnliches, für ein Überblickswerk, das die tollen Thriller der späten 60er und 70er Jahre beleuchtet. Ein ausführliches und ins Detail gehende Werk, sollte man hier jedoch nicht erwarten. Es wird, wie beschrieben, nur sehr knapp auf einzelne Filme eingangen. Daher eignet es sich vor allem für Einsteiger sehr gut. Ein netter Nebeneffekt bei der Lektüre: man bekommt sofort wieder Bock einen Giallo in den Player zu schmeißen!

Von mir eine klare Empfehlung!

Drive-In Classics No 3. Die gnadenlosen Killer

2011-05-03T22:55:00.007+02:00

Salom, salom!

Es hat wieder begonnen! Ma Barker geht schon bald im Kreis herum! Die dritte Veröffentlichung der Drive-In Classics von Subkultur Entertainment ist ab sofort vorbestellbar! Dieses Mal wird die Auflage auf 1000 Einheiten limitiert sein.

Voraussichtlich kommt der Film "Die gnadenlosen Killer" (1960) dann am 27. Mai heraus!

Bei OFDB kann man sich den Gangsterstreifen derzeit unter Zuhilfenahme einer Aktion ohne Versandkosten klicken!

Romantically Apocalyptic - ein kostenloses Webcomic

2011-05-01T08:39:00.001+02:00

Vor Kurzem habe ich ja bereits auf das abgedrehte Webcomic "Axe Cop" hingewiesen, der mittlerweile auch als Printvariante gut funktioniert. Damit man auch weiterhin nach Lust und Laune und ganz ohne Monetos tolle Medien konsumieren kann, wieder eine Empfehlung aus dieser Ecke. Heute wird es allerdings ein wenig anders. Als Comicstrip kann man dieses visuelle Kleinod zwar auch einstufen, trotzdem unterscheidet sich Romantically Apocalyptic grundsätzlich vom axtschwingenden Schnurrbartbullen.

Wir befinden uns in einer postapokalyptischen Einöde. Es gibt keinerlei Anzeichen von Lebensformen....nur die skurrilen Charaktere namens Captain, Sniper und Pilot sind noch unterwegs. In Trenchcoats und Gasmasken gehüllt, stolpern sie durch eine zerstörte Welt. Und Gasmasken als solche sind ja bekanntlich per se schon ziemlich cool und man liegt mit ihnen egal in welcher graphischen Form immer goldrichtig! Ein Comic über einen langweiligen Hasen würde doch niemand lesen, hat das Vieh aber eine Gasmaske auf, sieht das schon ganz anders aus! Wenn dann auch noch Tentakeln mit ins Spiel kommen, hast du zumindest mich wie einen Fisch am Haken!

Aber zurück zum Thema... Einöde, Stadtruinen und Trümmer, so weit das Auge reicht. Nun möchte man denken, dass die Unternehmung eine ziemlich trostlose und wenig humoristische sein könnte. Zum Glück ist der Captain allerdings dem Wahnsinn anheim gefallen und zwar einer durchaus sympathischen Variante. So hält er zum Beispiel Palaver mit den letzten zivilisatorischen Überresten in Gebäuderuinen und bringt sein Gefolge durch seine naive und wirklichkeitsferne Interaktion mit der Umwelt in Schwierigkeiten. Der geistreiche Humor erzwingt immer wieder Lachanfälle über die Dialoge und absurden Ideen, die in dieses erfrischende Projekt einfließen.

Sind die ersten "Ausgaben" noch "Einzelsketche", wird schon bald eine komplexere Geschichte, die über mehrere Episoden verläuft, erzählt. Trotzdem gibt es immer wieder die hirnrissigsten Einfälle und deren Konsequenzen zu belachen. Man muss sich nur drauf einlassen.

Bemerkenswert ist auch die graphische Umsetzung. Romantically Apocalyptic ist kein herkömmlicher Comic und schon gar nicht gezeichnet. Vielmehr sind die Charaktere abfotografiert und anschließend in digitalisierter Form bearbeitet. Zu dieser Ästhetik kann man stehen, wie man will, und überwiegend ist mir dieser überkontrastierte Hochglanzlook auch zuwider, aber im Kontext dieser Geschichte funktioniert der Stil einfach unglaublich gut. Klar, es dauert etwas, bis man damit warm wird, aber beeindruckend ist diese ungewöhnliche Umsetzung auf jeden Fall. Man fragt sich nicht nur einmal, was denn dort jetzt am Computer nachgearbeitert und was mit echten Menschen verwirklicht wurde.

Veranwortlich für den Endzeitklamauk ist der gebürtige Russe Vitaly Alexius, der sich im Bereich digitaler Bildgestaltung und Kunst einen Namen gemacht hat. Er entwirft unter anderem CD- und Buchcover. Einen kleinen Auszug seiner weiteren Arbeiten kann man auf dieser Webseite bewundern. Man merkt, dass es sein Baby ist und nachdem es eine Zeit lang ziemlich still um Romantically Apocalyptic war, geht es mittlerweile in einer hohen Frequenz weiter. Man freut sich wieder über regelmäßig erscheindende Episoden und den bekloppt-bescheuerten Kapitän im Wehrmachtsoutfit.

Ziemlich cool ist auch, dass das Webcomic in mehreren Sprachen auf den Leser und seine Bedürfnisse eingeht. Ein Spektrum von 40 Sprachen wird abgedeckt, auch wenn nicht alle 45 (Stand heute) Episoden übersetzt wurden. Wer dem Teil mal eine Chance geben möchte, und was hat man schon bei einem kostenlosen Webcomic zu riskieren, das ist keine Frage von rational choice, der gleite auf den Internetwellen gen Rom.ac und durchstöbere das Archiv nach den ersten Episoden.

Wem der Kram gefällt und wer sich gern noch die Socialmediaüberdosis geben möchte, der kann den Figuren aus dem Comic auch auf den Twitterseiten des Captains, Snipers, Piloten und Engineers folgen. Dort wird ebenfalls immer wieder zotiges Geplapper gebracht und tiefer in die Gedankenwelt der Spinner eingeführt.

Ein in Eigenproduktion entstandendes Heft gibt es zwar auch, allerdings haut einem das mit dicken 60$ ein gewaltiges Loch in die Geldbörse. Aber wer drauf steht? Sicherlich eine gute Sache.

Ich find's geil, ziemlich sogar. Ein Spaß für die ganze Familie!

Zombies From Outer Space

2011-04-26T19:06:00.009+02:00

Im schönen Bavaria sind die Zombies aus dem Weltraum los!

Kaum zu glauben, aber wahr. In unseren Breitengraden tut sich auf dem Zombiesektor nicht nur im Bereich Comics einiges (Die Toten), sondern auch endlich im Film!
"Zombies From Outer Space" ist der erste Heimatfilm mit gepflegter Horrorkante und lässt eine mysteriöse Alienzombieplage auf den seinerzeit von amerikanischen Truppen besetzten Freistaat los. Ob die kosmischen Eindringlinge die regionale Mundart überhaupt verstehen, sie bereits mit F.J. Strauß einen Infiltrator in politischen Ämtern installiert hatten und was sie ausgerechnet in Bayern wollen? Wir werden es sicherlich erfahren!
Realisiert wird das zombieeske Unterfangen von der deutschen Independent Filmcrew Fear4you. Die Filmschmiede selbst ist schon seit den 90er Jahren aktiv und hat bereits einige Produktionen vorgelegt. Beim diesjährigen Weekend of Fear in Erlangen kann man den Trailer erstmals sehen. Einen vielversprechenden und herrlich, nostalgischen Charme versprühenden Teaser kann man hier bereits jetzt bestauen.

Der Streifen ist seit September vergangenen Jahres abgedreht und befindet sich derzeit in der Postproduktion. Auch wenn in "Zombies From Outer Space" CGI-Effekte eingesetzt werden, so werden die Invasoren als solche durch physikalisch präsente Humoniode verkörpert. Exzellent! Martin Hager, einer der Hauptproduzenten, verriet im lesenswerten Interview mit "Wissen statt glauben", dass wir uns auf einen "ausgewogenen Mix aus handgemachten und computergenerierten Effekten" freuen können. Das hört man doch gern.
Zu sehen wird der Film noch dieses Jahr auf diversen Filmfestivals sein, sowie in ausgewählten Kinos. In 2012 ist außerdem eine DVD - Auswertung für daheim angedacht.
Sobald Vorführungstätten bekannt gegeben werden, wird sich der Zombiebunker auf eine Pilgerreise begeben und von dem erfrischenden Genrebeitrag berichten. Ach ja, und bevor ich es noch vergesse, hält der Voodoobeat - Shop ein famoses Shirt bereit. Selbstredend musste ich mir sofort mein Exemplar sichern.
Bis dahin bleibt alles spannend und ich wünsche für den Rest der Produktion und den Start maximalen Erfolg!

Dinosaurus! (Mördersaurier - 1960) von Subkultur Entertainment

2011-04-23T15:42:00.007+02:00

Ostern, Ostern, Popostern!

Es ist offiziell, die Nummer 5 in der Drive-In-Classics-Reihe wird der 60er Jahre SciFi-Abenteuer-Kracher "Dinosaurus" (1960) von Irvin S. Yeaworth, der uns bereits mit "4D Man" (1959) beglückte.

Ganz frisch angekündigt und ein weiterer bisher unveröffentlichter Streifen bei uns in Deutschland.

Lieber Dino gegen böser Dino = maximaler Spaß für Dinofreunde!

Einen Vorgeschmack bietet der leckere Trailer.

Sobald weitere Details bekannt gegeben werden, gibt es sie auch hier im Zombiebunker!

Außerdem wird weiter an "The Intruder" (1962), der Nummer 4, gebastelt. Dabei könnte es sein, dass aufgrund von umfangreichem Bonusmaterial eine zweite DVD ihren Weg in die Veröffentlichung finden könnte.

Wir sind entzückt!

Frohe Ostern!

Sword & Sworcery EP

2011-04-22T09:06:00.008+02:00

Komischer Name? Sagt einem so gar nichts? Es ist ein Spiel. Für iPhone, iPod Touch und iPad. Nein, man muss an dieser Stelle noch nicht aufhören zu lesen, denn dieses Spiel ist etwas ganz Besonderes und selbst wenn man keines der eingangs genannten Geräte besitzt, kann man trotzdem in die Welt von "Sword & Sworcery" eintauchen.

Hier dreht es sich ja vor allem um alte Filme und Krempel aus der Vergangenheit. Dieses kleine Spielchen ist eine Ode an pixelige Abenteuer, die man in seiner Kindheit auf diversen alten Rechenmaschinen gespielt hat. Obwohl die Grafik also eigentlich gar nicht mehr aktuell ist und schon gar kein state of the art, verzaubert es mit tollen Ideen, einem wunderbaren Soundtrack und einem sehr speziellen Humor.

Man selbst spielt einen kleinen Ritter mit Schwert und Schild, der in einer wundersamen Welt auf Charaktere wie The Woodsman known as Logfella oder The Girl trifft. Man muss kleine Rätsel lösen, in finstere Gruften steigen, mit sinistren Kreaturen kämpfen und in Träume eintauchen.

Der letzte Aspekt ist ziemlich cool umgesetzt. Wie der Zusatz "EP" verrät, ist dieses Abenteuer nur ein Teil des Ganzen und wie eine Schallplatte konzipiert. Mit einer A- und einer B-Seite. An einigen Stellen muss man z.B. in die Traumwelt abtauchen und hierzu wird die Schallplatte dann auf die B-Seite gewendet. Das Konzept, Dinge in Träumen zu suchen, hat übrigens auch Tradition. In der literarischen Romantik, die entgegen dem Glauben nichts mit der adjektivischen Bedeutung von heute gemein hat, verschwinden Grenzen von Wirklichkeit und Traum ebenfalls. Diese Liminalität wird beispielsweise dem Gedanken der Aufklärung, aber auch des Realismus als Antagonist entgegengesetzt.

Die Art und Weise, wie in "Sword & Sworcery EP" diese Vorgänge umgesetzt wurden, ist demzufolge bemerkenswert und das, obwohl die Macher nicht einmal aus den Hochburgen der Romantik des 19. Jh. kommen (Deutschland, Frankreich etc.).

Außerdem amüsieren die Botschaften, die uns ein eine Zigarre rauchender Pixelhaufen verrät. Überhaupt ist die Umsetzung extrem intelligent gemacht. Durch ein Buch, das alle Hinweise und Dialoge aufzeichnet, behält man immer den Überblick, es gibt verschiedene Verweise auf alte, grandiose Spiele und sobald man ein Kapitel abgeschlossen hat, schlägt das rauchende Männchen vor, dass man doch nun ruhig eine Pause einlegen könne. Was mich wirklich überrascht hat, ist, dass das Spiel Bezug zur Realität nimmt und die Mondphasen mit in den Spielverlauf integriert! Die Grafik ist, auch wenn sie sehr grob und pixelig wirkt, sehr ästhetisch und passt einfach perfekt. Die Landschaften versprühen einen unglaublichen Charme und werden durch eindrucksvolle Soundeffekte untermalt.

Aber noch einmal zu dem Soundtrack. Dieser wurde vom Singer-Songwriter Jim Guthrie komponiert, ist unglaublich atmosphärisch und ist, wie sollte es anders sein, in nächster Zeit auf einer guten alten Schallplatte erhältlich. Ein ziemlich cooles Making-Of-Video zum Soundtrack gibt es hier in Videoform. An dieser Stelle kann man in die einzelnen Songs reinhören.

Seit Donnerstag ist "Sword & Sworcery EP" nun also auch für die kleineren Appleprodukte verfügbar, nachdem es auf dem iPad schon länger erhältlich war.

Für 2,39€ bzw. 3,99€ für das iPad kann man dieses kleine, wunderbare Spielchen erstehen, das mir ausgesprochen gut gefällt...obwohl ich eigentlich eher extrem wenig für Computerspiele übrig habe. Weitere Infos und Videos gibt es auf der Seite zum Spiel.

Drive-In Classics: 4D Man (Der 4D-Mann - 1959)

2011-04-20T10:41:00.012+02:00

Klassische Science Fiction is coming home! Erstmals bei uns erhältlich und noch dazu in der wundervoll aufgemachten Drive-In Classic Reihe von Subkultur Entertainment: Der 4D-Mann ist gelandet. Von keinem geringeren als Irvin S. Yeaworth, der bereits für den Klassikler The Blob (1959) verantwortlich war, stammt dieses kleine Juwel. Schon zu Beginn erfreut ein grandioser Soundtrack den Zuschauer. Pauken trommeln, Blasinstrumente setzen ein und führen swingend durch den Vorspann. Ein kleines bisschen erinnert die Musik sogar an die frühen Edgar Wallace Filme. Es fällt auch auf, dass die Bildqualität wieder einmal außerordentlich gelungen ist, was immer noch keine Selbstverständlichkeit sein sollte.

Ein Erzähler aus dem Off begleitet ein physikalisches Experiment einer der Protagonisten des Streifens. Der Typ, gespielt von James Congdom, will einen Bleistift durch eine massive Metallplatte treiben. Natürlich geht es schief und verschiedenste Apparaturen im Labor fangen Feuer, so dass sich unser Genie gezwungen sieht, die Lokalität zu Gunsten von Leib und Leben zu verlassen. Dumm gelaufen!

Zum Glück hat er einen Bruder (Robert Lansing), der auch noch ein Labor hat und bei dem er sich einschnorren kann. Seine Sekretärin, die süße Lee Meriwether, ist zwar eine Psychologin, muss allerdings trotzdem den undankbaren Job einer Gehilfin ausüben. Tja, so war das damals. Wie wir aber noch im Bonusmaterial feststellen werden, ist die Dame auch heute noch eine wahre Schönheit und verköpert immer noch den Glanz vergangener Epochen.

Da der Pechvogel bei seinem Bruder etwas länger unterkommt und langsam mit dessen Sekretärin anbändelt, entwickelt sich eine Spannung in der Dreiecksbeziehung. Aber auch die anderen Mitarbeiter im Labor fangen nach einiger Zeit an zu intrigieren und machen es den Wissenschaftlern nicht gerade leicht.

Eins muss man sagen: der Streifen hat eine für seine Zeit sehr dichte Geschichte, die mit ein paar Subplots erweitert wird.

Außerdem ist die Geschichte kaum vorhersehbar und wirkt auch heute noch sehr frisch. Zudem erscheinen die Erklärungen durchaus plausibel und führen dazu, dass man "4D man" (1959) wirklich ernst nimmt.

Klar gibt es einige charmante Momente, in denen man sieht, dass hier ein herrlicher B-Film auf unserer Netzhaut flimmert. Zum Beispiel schwenkt ein großes Mikrofon ins Bild, als Linda und der Tollpatschbruder nach einem Platzregen Unterschlupf in einer Burg(?) suchen.

Überhaupt fällt auf, dass außergewöhnlich viele Außenaufnahmen im Film untergebracht sind. Das ist natürlich eine extrem feine Sache und wertet den ohnehin schon sehr guten Film ungemein auf.

Die Effekte sind außerdem hervoragend gemacht und glaubwürdig inszeniert, hier wirkt nichts wirklich billig, sondern viel mehr einem hohen Budget geschuldet. Zur naturwissenschaftlichen Komponente gesellt sich im Verlauf der Handlung dann auch noch etwas Esoterik dazu. Das kann man doof finden, grade weil die Vorgänge für den Laien stringent und logisch formuliert wurden, muss man aber nicht.

Auch die musikalische Untermalung wird von einigen als unpassend und störend empfunden, aber ich fühle mich extrem wohl mit den jazzigen Klängen. Sollte es die Darbietung noch irgendwo auf einem Tonträger geben, würde ich definitiv sofort zuschlagen. Der Soundtrack macht einfach Spaß.

Insgesamt ist es ein bemerkenswert guter Streifen, der nicht nur durch die Leistungen der Schauspieler überzeugt, sondern auch durch tolle Außenaufnahmen, eine durchdachte und sehr gut umgesetzte Handlung und nicht zu letzt die coolen Effekte.

Sehen wir uns die Veröffentlichung dann noch etwas genauer an, fällt mal wieder das tolle Cover, der Schuber und das extrem informative Booklet auf. Im Booklet verfasst Mike Siegel, wir kennen ihn bereits durch seinen Audiokommentar zu "Not Of This Earth" (1957), einen gelungenen Text über das Leben und Wirken von Regisseur Yeaworth. Außerdem ist auf der Rückseite wieder eine schöne Stempelung mit der Nummer der Veröffentlichung angebracht.

Als weiteres Bonusmaterial hat man die Super-8 Fassung auf die Lichtscheibe gepresst und zwei wirklich tolle Interviews mit Hauptdarstellerin Lee Meriwether und dem Produzenten Jack H. Harris geführt. Die Interviews sind jeweils ungefähr 11 Minuten lang und die beiden erzählen viele interessante Dinge über die Produktion, Umstände der Dreharbeiten und das Zustandekommen. Lee Meriwether verrät uns sogar, in welchen Szenen sie mit sich selbst nicht so richtig zufrieden war.

Man hat mal wieder ein dickes Paket geschnürt, das die B-Film Freunde und SciFi-Verrückten im besonderen Maße beglücken sollte.

Die Besprechung kommt etwas spät, das liegt unter anderem auch daran, dass ich ihn mir direkt noch einmal angesehen habe und er beim zweiten Durchgang kein bisschen Charme oder Spannung verloren hat.

Ein wirklich außergewöhnlicher Streifen in einer Veröffentlichung, die am oberen Limit kratzt.

Alles richtig gemacht, ich kann einfach keinen Kritikpunkt finden.

Vielen Dank für die tolle Veröffentlichung! Ich freue mich schon auf Film Nr. 3 "Ma Baker's Killer Brood" (Die gnadenlose Killer - 1969).

In eigener Sache: Flattr

2011-04-19T09:54:00.000+02:00

Ahoi, ahoi!

Ich melde mich an dieser Stelle kurz, um euch mitzuteilen, dass im Zombiebunker jetzt wild umhergeflattert werden kann.

Nein, keine obszönen Dinge, aber man kann nun dafür Sorgen, dass der Autor eine kleine Aufmerksamkeit erhält. Wie das System als solches konkret funktioniert ist mir zwar auch noch etwas schleierhaft, aber kommt Zeit...kommt...

Wer das nicht will, muss es natürlich nicht tun. Das Blog ist und bleibt meine Herzensangelebenheit und wird auch weiterhin außschließlich aus Spaß an der Freude betrieben. Es ist mehr ein Experiment, ob überhaupt was dabei herumkommt.

Am liebsten wäre mir natürlich, wenn man die konkreten Beiträge flattern könnte, aber meine HTML-Kenntnisse sind so schlecht, dass ich es nur, und darauf bin ich eigentlich sogar stolz, geschafft habe, einen Universalbutton in das Blog zu würgen.

Leider finde ich momentan viel zu wenig Zeit und wenn ich auf die Veröffentlichungsfrequenz der letzten Wochen sehe, wird man direkt depressiv. Sobald sich die enge Einspannung in das neue universitäre Umfeld lockert, geht es hier aber wieder mit Vollgas los und ich verspreche, nehmt mich beim Wort, dass "Der 4-D Mann" (1959) noch diese Woche besprochen wird.

***Update***

Es hat funktioniert. Mittlerweile kann einzelne Beiträge ganz konkret flattern :)

Zur Erklärung von Flattr, weil es die wenigsten kennen:

Man meldet sich bei Flattr an und stellt ein monatliches Budget, z.B. 2€, bereit. Nun kann man in diesem Monat auf alle tollen Artikel und Seiten, die einen Flattrknopf haben, klicken. Am Ende des Monats werden dann diese 2€ auf die angeklickten Seiten verschenkt.

Man kann natürlich auch mehr einzahlen.

Axe Cop - Kinderdadaismus im Comic

2011-04-06T22:07:00.012+02:00

Weltraum-Vampir-Ninjas .... mit Wurfsternen ... in Mondform .... die explodieren! Die Fähigkeit, den Mond in einen Superhelden verwandeln zu können, der alle bösen Typen auf ihm selbst umbringt.

Ein Polizist mit einer Axt und ein Flötenmann, der zu einem Dino wird. Die ultimative Waffe: 2 Pistolenkugeln, die aufeinander gefeuert werden, sich in eine Superkugel verwandeln und mit einem Vampirzahn verbessert werden (der später wieder abgenommen und mit Superkleber in das Gebiss geklebt werden kann).

Das hört sich sehr wirr, bescheuert und zusammenhangslos an, ist aber ungaublich spaßig und hört auf den Namen: AXE COP.

Weihnachten 2009 haben die Brüder Malachia Nicolle (5) und Ethan Nicolle (29) eine in der Comicwelt so ziemlich einzigartige Idee verwirklicht: ein kleiner Junge darf all seine kindlich-naiven und absurden Ideen für einen Superhelden losbrabbeln und jemand nimmt die Handlungsfäden auf, um sie auf Papier zu bringen.

Nun mag man denken, dass dabei kein lesbares Ergebnis herauskommen kann und schon gar kein guter Comic. Bei AXE COP ist das jedoch der Fall und die One-Pager dürften bei so einigen Leuten Freudentränen und Bauchkrämpfe hervorrufen.

Ich habe mich jedenfalls prächtig amüsiert.

Als Freund von seltsamen Ideen hat zuerst der Tyranno Wexter meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Auf dem Saurier reitet AXE COP. Wexter kann Feuer speien (natürlich) und hat 2 Maschinengewehre als Arme. Ach ja, und er hat natürlich eine Copbrille auf und kann fliegen. Einfach irrwitzig und auf seine absurde Art einfach brilliant.

Was als kostenloser Webcomic auf der Homepage begann, ist mittlerweile auch in Printform bei Dark Horse Comics erschienen und hat es seit ein paar Wochen sogar zu einer Heftserie gebracht. Löblicherweise kann man sich immer noch alle Episoden der schrägen Reihe ansehen und ich rate auch jedem, dies, falls noch nicht geschehen, schleunigst nachzuholen.

Auch wenn der Comicmarkt sehr innovativ sein kann, es kommt doch keine noch so ausgefallene Geschichte an die Fantasie eines Kindes heran und deshalb sind auf der Handvoll Panels in einer Folge unglaublich viele Ideen verbraten. Auch wenn diese in den wenigsten Fällen logische Zusammenhänge haben, schafft der große Bruder es trotzdem, den narrativen Faden der unbedarft losgeplapperten Fetzen durch die Stories zu ziehen und so etwas wie eine Handlung entstehen zu lassen.

Sehenswert sind außerdem die "Beweise", wie der große Bruder dem kleinen über Skype Fragen stellt und dieser ihm den Plot für die Geschichte gedankenverloren und nach seinen ganz eigenen Vorstellungen vorträgt.

Die Zeichnungen sind größtenteils in schwarz/weiß, sehen gut aus und sind zweckdienlich. In den Geschichten entdeckt man auch immer wieder selbst seine eigene Kindheit wieder und wie man früher auf ein Blatt Papier völlig sinnlose Sachen gekritzelt hat. Außerdem entdeckt man viele Wünsche des Kleinen in den Geschichten. Zum Beispiel dürfen die jungen Vampirninjas vom Mond nachts aufbleiben, damit sie bad guys verprügeln können, weil die ja nachts schlafen.

Wem das Lesen zu anstrengend ist, der kann sich die ersten 3 Episoden aufwendig animiert auch hier, hier und hier ansehen. Außerdem gibt es eine "Realverfilmung" der ersten Episode.

Wer außerdem noch wissen möchte, was es mit Uni-Baby, dem Schneeplaneten oder Ralph Wrinkles dem sprechenden Hund auf sich hat, der sollte sich die Strips ansehen und am besten auch noch das Trade besorgen. Solche ambitionierten und wirklich tollen Projekte muss man einfach unterstützen. AXE COP ist erfrischend, leichtfüßig, unschuldig, brutal und vor allem extrem lustig.

Graveyard - Hisingen Blues

2011-03-25T17:11:00.010+01:00

Lange nichts mehr geschrieben und das tut mir natürlich unglaublich leid, aber momentan liegen sehr viele organisatorische Dinge auf der Warteleitung, so dass ich kaum noch dazu komme, Filme zu schauen. Tatsächlich habe ich seit "Planet Terror" (2007) keinen Spielfilm mehr geschaut. Asche über mein Haupt.

Damit der Blog nicht, temporär, zum Stillstand kommt, und weil heute ein von mir lang herbeigesehntes Album eintraf, gibt es wieder etwas Musikalisches zum Besprechen. 70er Jahre-Rock. Dazu muss man sich nicht nur schlecht anziehen, nein, man muss sich auch Schnurrbärte wachsen lassen.

Die Rede ist von der schwedischen Band Graveyard. Was sind das überhaupt für verrückte Retroschweden? Genau genommen bestehen Graveyard aus den Überresten der ebenfalls großartigen Band Norrsken. Aus dem Auseinanderbruch dieser Band entstanden außerdem die auch noch großartigen Witchcraft. Ein Split kann also auch manchmal ganz heilsam und produktiv verlaufen. Dass sich die Leute immer noch gut verstehen, beweisen unter anderem gemeinsame Tourneen.

Während Witchcraft einen etwas anderen Einschlag, wesentlich doomorientierter und daher langsamer, wählten, kötteln Graveyard munter die Langrille mit flotten Rocknummern voll.

Das selbstbetitelte Debut frönte bereits dem Classic Rock in exzellenter Form und so ist es auch geblieben. Der Sprung zum Metallabelgiganten Nuclear Blast hat dem künstlerischen Esprit keinen Abbruch getan. Im Gegenteil, der Band kann man nur eine größtmögliche Verbreitung wünschen, da sie wirklich unfassbar authentisch und teilweise eigenbrötlerisch vorgehen. Respekt. Dass man auf die breite Masse kackt, zeigt das teilweise für den Normalmenschen verstörend wirkende Albumtrailervideo. Die wunderschöne grüne Vinyl mit tollem Cover und Begleitblättchen ist in punkto Ästhetik auf der Höhe. Auf der Abbildung sind die vier Recken in redneckhaften Posen auf einem Floß zu sehen. Eine tolle Komposition, die, obwohl sie einen digitalen Eindruck macht, zur längeren Betrachtung einlädt.

Im Innensleeve der Platte gibt es dann auch ein typisches, grobkörniges Bandbild und diverse dilettantisch gekrakelte Schmierereien. Aber genug von der Verpackung und mehr vom Inhalt.

"Ain't fit for living here", der Opener, ist eine schnelle Nummer und kennzeichnet sich durch den übersteuerten aber markanten Gesang aus. Dazu gesellen sich schrammelige Riffs. Ein kurzer Song und solider Einstieg in "Hisingen Blues".

"No Good, Mr. Holden" beginnt mit sinistrem Rückwärtsgesang und behäbigen Gitarren. Ruhiger, sehr klarer Gesang setzt ein. Der Track wirkt sehr melodisch und lebt von den heftigen Anschlägen auf den Klampfen. Driftet weiter in Schunkelparts und wird von bluesigen Passagen durchbrochen. Die Melodien gehen zwar nicht sofort ins Ohr und auch der Refrain bleibt nicht wirklich hängen, aber das Stück scheint doch etwas zu wachsen.

"Hising Blues", der Titeltrack, ist ein absolutes Monster. Ganz ruhig schleicht sich der Song an, knallt einem richtig harte Anschläge ins Gesicht und rockt straight drauflos. Action Rock! Tolle eingestreute Soli. Variationen am Ende mit zuckersüßem Gitarrengezupfe. Yeah. Außerdem gibt es ein geniales Video zum Song, das momentan, warum auch immer, nicht mehr auf Youtube von Deutschland aus bestaunt werden darf.

"Uncomfortably Numb" ist ein sehr ruhiger Song. Teilweise fühlt man sich an die Landsmänner der Hellacopters erinnert. Der Refrain ist sehr wehmütig und schwerfällig. 6 Minuten chillige und behutsam vorgetragene Kunst, die sich zum Refrain stets steigert. Zum Schluss Lynyrd Skynyrd Crescendo. Fabelhaft.

Und dann ist Seite A auch schon alle und wir wenden die Platte.

Da geht es los mit "Buying Truth (Tack & Förlåt)". Sehr groovig mit verzerrten Gitarrenklängen und stampfendem Schlagzeug. Sehr traditioneller Song, der bei mir nicht richtig zünden will.

"Longing" - erst Pfeifen, dann wird georgel. Dann kommen noch Westerngitarren dazu. Das Drumming ist fast schon percussionhaft. Es passiert einiges, obwohl "Longing" eine reine Akustiknummer ist. Eine nette Abwechslung.

In "Ungrateful are the Dead" baut sich eine bedrohliche Kulisse auf, wieder ertönt die Orgel im Hintergrund. Schön schmissiger Refrain, aber ingesamt zu ruhig.

"Rss" rockiger Südstaatenanfang. Backgroundgesang. Schneidige Melodiebögen. Toller Refrain im oberen Midtempo.

"The Siren" Ruhiger Anfang, heftigst genialer Rockteil mit geilem Gesang, dann wieder ganz leise und zart. Emotionale Nummer. Bester Song der Platte mit einem der geilsten Abschlüsse, die ein Song haben kann. Perfekte Nummer. Unglaublich kraftvoll.

Tja, das war dann auch schon das ganze Album und es war bereits absehbar, dass es wenig Überraschungen geben wird. Vor allem 2 Songs stechen besonders hervor. "Hisingen Blues" und das geniale "The Siren". Der Rest dümpelt noch zwischen mittelprächtig und gut umher. Das Debut hat also weiterhin die Nase vorn. Das kann sich allerdings auch ganz schnell ändern, da einige Melodien doch etwas sperrig sind und unheimlich viel Potential bieten. Meine Erwartungen sind also überraschenderweise doch auf einen sehr moderat ausgefallenen Eindruck getroffen und ich bin schon jetzt gespannt, wie sich die Platte in den nächsten Wochen entwickeln wird. Die Ansätze sind definitiv da und das Meinungsbild wird an dieser Stelle zeitnah ergänzt.

Planet Terror (2007)

2011-03-13T09:12:00.006+01:00

Der Umzug ist überstanden, also kann auch wieder Leben in den Zombiebunker Einkehr halten. Dafür dient heute die Besprechung eines Streifens, der mir ganz besonders am Herzen liegt und sicherlich jedem geläufig sein sollte, aber schon seit ewiger Zeit eine Besprechung verdient hat.

Es geht um den Grindhousepart von Robert Rodriguez "Planet Terror" (2007). Es war damals ein außerordentliches Erlebnis, den Film auf Großleinwand bestaunen zu dürfen und auch die etlichen Durchläufe in der heimischen Anlage haben an der Qualität von "Planet Terror" nicht rütteln können. Im Gegegenteil: der Status des modernen Klassikers wurde von Mal zu Mal verfestigt und hat sich mit der gestrigen Sichtung endgültig zementiert.

Als Hommage an Filme, die hier im Blog so zahlreich besprochen wurden, als modernes Horrorkino oder pure Fanboyunterhaltung, "Planet Terror" taugt auf allen Ebenen.

Dabei ist die Handlung denkbar dünn und nur Beiwerk, um den temporeichen Verlauf zu unterstützen.

Es gibt da dieses Gas und diese Armeeeinheit aus Afghanistan, einen krummen Deal mit einem "Wissenschaftler" und jetzt sind alle mutiert. Jedenfalls bevölkert das kleine Nest irgendwo im Süden Amerikas fortan eine Zombieplage und das Chaos nimmt seinen Anfang.

Einzelne Handlungsstränge mit verschiedenen, teilweise skurrilen, Charakteren werden gesponnen und man lernt gemütlich das kleine "Planet Terror"-Universum kennen.

Fangen wir also mal etwas ungewohnt mit einer genaueren Betrachtung dieser Personen an. Bei dem Aufgebot an grandiosen Schauspielern bietet sich das ja irgendwie auch an.

Da hätten wir Rose McGowan, die ihre Rolle absolut sicher und authentisch verkörpert. Als Stripperin gelenkig und später mit Holzbein/Knarre am Bein immer noch agil, treibt sie die Geschichte maßgeblich an. Ihr Gegenpart, der kleine Freddy Rodriguez, kann ebenfalls überzeugen, auch wenn bei der Romanze derart dick aufgetragen wird, dass die Sülze nur so fließt.

Der großartige Jeff Fahey spielt als J.T. die Rolle seines Lebens. Der schmierige Barbecue-Onkel, der auch mal ordentlich zulangen kann, rockt mit deftigen Sprüchen und seiner liebenswürdigen Art die Leinwand. Auch das kurze Intermezzo mit der Sängerin Fergy und der grandiose Dialog zwischen beiden lassen den Zuschauer mit einem Grinsen im Gesicht zurück. Special-Effect-Pionier Tom Savini darf natürlich auch nicht fehlen und begeistert durch bisweilen völlig bescheuerte Gesichtsausdrücke. Das sich hassende Ehepaar Josh Brolin und Marley Shelton, sowie ihr kleiner Sohn ("I eat your brain and gain your knoooooowledge") würzen "Planet Terror" mit etlichen amüsanten Dialogen und dramatischen Szenen.

Ach ja, Bruce Willis und all die anderen verrückten Charaktere (crazy babysitter twins!!!) runden die Sache ab.

Neben einem hervorragenden Schauspielerensemble hat "Planet Terror" aber vor allem einen dermaßen schmierigen, verdreckten Look, dass es einem nur so das Herz erwärmt. Das staubige und verschwitzte Kaff mit dem alles andere als antiseptischen Krankenhaus, der BBQ- Hütte und den kleinen Detailverliebtheiten. Die Frauenriege ist bezaubernd, spaziert mit Schweißperlen auf der Stirn und nassen Dekolletés durch die Einöde.

Der Splatterfaktor ist ebenfalls nicht zu verachten. Freunde von derbem Gekröse kommen definitiv auf ihre Kosten. Ob wilde Schießorgien, in denen das Blut literweise durch den Nachthimmel fliegt oder explizite, fiese Szenen. Alles dabei. Aber auch immer so extrem übertrieben, dass absolut niemand diese graphische Gewalt jemals ernst nehmen kann. Umso trauriger, dass der Film trotzdem indiziert werden musste. Aber auch das ist nur wieder ein Beweis dafür, wie wenig Sinn für Humor einige Menschen haben.

Wie dem auch sei, der Film macht Spaß und wenn man die Zuschauerreaktionen zur Audiospur schaltet, fühlt man sich gleich gar nicht mehr so allein mit dem eignenen Fanboytum.

Die nachträglich eingefügten Laufstreifen und Verunreinigungen und auch der fiktive Filmrollenriss sind gelungen eingesetzt.

Musikalisch greift man auf unterschiedliche Welten zurück. Von wirrem Synthiegedudel bis hin zu staubigen Riffs. Zu jeder Zeit aber grandios und atmosphärisch.

Erfreulicherweise ist die deutsche Synchronisation von "Planet Terror" sehr gelungen! Es geht kaum Wortwitz verloren, auch wenn die Akzente des Originals nicht berücksichtigt werden.

Die Veröffentlichung ist vorbildlich. In einer roten Blechbüchse liegt das schlichte Digipack und wenn man an den Scheiben rubbelt, dann riecht es nach Kotze oder verbranntem Gummi, auf jeden Fall aber sehr unangenehm. Neben einem Bloodpack und dem BBQ Rezept, findet man auch noch eine Postkarte mit dem Covermotiv.

Zu den Extras zählen die bereits erwähnte Zuschauertonspur, aber auch ein Audiokommentar mit Rodriguez, Featuretten zu Castings und Rollen sowie natürlich der "Machete" (2010) Trailer. Dieser Tage wurde dann auch das Double Feature "Grindhouse" (2007) mit allen Faketrailern und dem kürzeren US-Cut im Digipack mit Flatschen veröffentlicht. Kann man sich also noch mal zulegen, wenn man lustig ist.

Ansonsten hoffe ich, dass das Franchise nach "Machete" uns noch weiterhin erhalten bleibt. Diese Streifen, die irgendwo zwischen Blockbuster und Nischenfilm changieren und sicherlich durch die Popularität der Regisseure viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, haben einfach eine hohe Qualität und sind für das Post-Grindhouse-Genre wichtige Vorreiter und Motoren.

Ein Klassiker, ein Meisterwerk, das auch nach etlichen Sichtungen weder an Faszination, noch an Spaß verliert.

Blackout (Die Bestien - 1978) von Subkultur Entertainment

2011-03-01T16:52:00.006+01:00

Wie versprochen geht es heute mit dem zweiten Film der Veröffentlichung weiter. Allerdings ein paar Dinge vorweg: die zweite Scheibe führt dieses Mal ein 6seitiges Booklet mit sich. Schön zerrockt im Design legt Pelle vom Bali die Geschichte des deutschen Bahnhofskinos dar. Es ist einfach toll, wie anschaulich, mit vielen Anekdoten gewürzt, dieses spannende und längst vergessene Kapitel aufbereitet wird und Lücken schließt. Umso erfreulicher, dass in der nächsten Scheibe der Reihe der Essay fortgesetzt wird. Vor allem allen mit wenig Umgang in Bezug auf B-Filme sei der Text empfohlen, damit man perfekt in die Welt des Grindhousekinos eintaucht und sie als kleinen Anachronismus im eigenen Wohnzimmer wieder auferstehen lässt. Das Wissen, dass es sich bei den folgenden Streifen um kein eloquentes oder besonders wertvolles Kulturgut handelt, ist für den Spaß unerlässlich.

Im schlichten Amaray mit einem entzückenden Design kommt das Double Feature daher. Als Bonus bekommen wir zwischen den beiden Filmen ein Promoreel! So, wie es sich für eine Grindhousevorstellung gehört und so, wie es auch das Grindhouserevival durch das Duo Tarantino und Rodriguez vorgesehen hatte, bis der deutsche Filmverleih mit wenig Sinn für Authentizität und Kulturgeschichte das Projekt durch ein Splitting der Filme sabotierte (und in wenigen Wochen mit einer Zweitauswertung versuchte wieder gut zu machen...oder nochmal den Rubel rollen zu lassen.)

Was bedeutet, dass zwischen den beiden Hauptfilmen ein bunter Strauß an obskuren Trailern gesendet wird. Ach ja und da hätten wir noch die Fakewerbung, die schon bei den "Astro Zombies" (1969) für Schenkelklopfer sorgte. Neben einer kritischen und medizinisch-anspruchsvollen Zigarettenwerbung setzt Subkultur mit Gerstensaft, der die neurologische Herrschaft über den eigenen Körper unmöglich macht und dem Broca-Areal schwer zusetzt, nach. Hochgradig zynisch und in passender Optik wird das Schmuddelfeeling gesteigert und selbstreferentiell auf Genußmittel abseits der Leinwand verwiesen!

Die Trailer sind da natürlich das Salz in der Suppe und mit 4 Kandidaten vertreten. "Les Avaleuses" (1973), ein schmieriger Sexfilm mit absurder Story und Horrorelementen. Eine Vampirfrau muss sich von Blut und Sperma ernähren. Wohl bekomm's. "Jungle Warriors" (1984) ist dann auch wieder ein Actionklopper mit viel Haut aus der Exploitationecke und beeindruckt vor allem durch die schrammelige und ausgenudelte Optik! Danach kommt mit "Shock Waves" (1977) wieder ein bekannterer Genrevertreter, bis mit "Roma violenta" (1975) ein italienischer Poliziotteschi mit Maurizio Merli das Ende des Segments einleitet (mit unglaublich genialer Musik).

Handwerklich kratzt die Veröffentlichung also wieder am oberen Limit. Das Bild ist großartig, die deutsche Kinosynchro fast vollständig aufbereitet (bei "Der Schlächter" (1973) und "Blackout" ist in jeweils einer Szene kurz englischer Ton). Zudem gibt es umfangreiches Bildmaterial zu beiden Filmen und die Originaltrailer.

Aber kommen wir nun zur zweiten Herzkammer der Premiumveröffentlichung: Blackout (1978)!

Donnerwetter. Hatte ich mir "A Scream In The Streets" vorgezogen, weil er nach ersten Meinungen eher schlecht weg kam und durch Inhaltsleere glänzte, die durch den unendlichen Charme wieder aufgewogen wurde, kommt jetzt ein richtiger Film mit einer echten Handlung! Hört, hört!

Wir starten mit einem Helikopterrundflug über New York und lernen auch schon die Protagonisten des Streifens kennen. Ein (wie wir gelernt haben) Bulle verfolgt einen Taschendieb und rennt bei der Verfolgungsjagd in einen Kleiderständer, dumm gelaufen. Zu den weiteren Charakteren zählt ein verrückter Oppa in der Gummizelle, ein bekloppter Pyromane und noch anderes Verbrechergesocks, das mit einem Gefangenentransport unterwegs ist. Der Transporter ballert in ein kleines Häuschen, nachdem der Fahrer 2 waghalsigen Moppedfahrern ausweichen wollte, die nur am Faxen machen waren. Schon wieder dumm gelaufen.

Außerdem zieht ein übles Wetterchen über der Stadt auf und sorgt dafür, dass das Stromnetz langsam in die Knie geht.

In einem Hochhaus wird eine griechische Hochzeit gefeiert, abgehalfterte Zauberer reden mit ihren Hunden und reiche Snobs sorgen sich um ihre materiellen Güter. Der Laden wird schon bald von den entkommenen Schwerkriminellen heimgesucht und aufgemischt. Sie marodieren durch die Gänge, plündern und vergewaltigen. Auf jeder Etage treten sie ein neues Inferno los und zeigen dabei keine Skrupel.

Unser tollpatschiger Held macht sich auf den Weg zu ihnen und scheint der einzige zu sein, der sie noch stoppen kann, er....eine Ein-Mann-Armee!

Der Streifen hat unglaublich viel zu bieten. Ganz vorne: eine Handlung! Es wird ein Spannungsbogen aufgebaut, der mit einem krachenden Showdown im Parkhaus endet. Aber dazwischen passiert so unheimlich viel! Der Zuschauer wird wie ein Voyeur in die verschiedenen Apartments des Hochhauses genommen, ist begeistert von den flippigen Tapetenmustern und schockiert über die zügellose Gewalt der Bande. Die krawallorientierten Ganovenkerle hat man in dieser Dimension auch schon in "Horror-Sex im Nachtexpress" (1980) sehen können, aber legen sie hier noch mal eine Schippe drauf.

Außerdem steht eine Geburt im Treppenhaus bevor, dabei stellt sich vor allem heraus, dass griechische Hebammen mit Schnauzbart keine gute Wahl sind und schon gar nicht, wenn sie sturzbetrunken sind.

Kinder schlafen in Betten, die Rennautos nachempfunden werden und spielen Cowboy und Bulle oder Kosmonaut. So richtig erkennt man es nicht, aber einer der Buben hat eine Leuchte auf dem Kopf und der andere 'ne Knarre in der Hand. Seltsam!

Wir lernen viele wichtige Dinge für unser eigenes Leben. Zum Beispiel niemals Hochprozentigen im Haus zu haben, wenn ein ausgebrochener Pyromane im Hausflur unterwegs ist und wenn dann mal der Strom ausfällt, Elektrogeräte (hauptsächlich sperrige) mitzunehmen. Das machen da alle! Man sieht, viele witzige Momente und trotzdem ist der Film ernst und macht Spaß. Unterm Strich ein toller, turbulenter Actionkracher, der auf mehr Gegenliebe stoßen sollte als "Der Schlächter".

Ein schönes Gegenstück zu "Der Schlächter" und im Endergebnis eine runde Sache für diese absolut empfehlenswerte Veröffentlichung.

Beide Daumen hoch!

A Scream In The Streets (Der Schlächter - 1973) von Subkultur Entertainment

2011-02-28T20:35:00.017+01:00

Sie haben es wieder getan. Die zweite Veröffentlichung aus der Grindhouse Collection ist an alle Lieberhaber des schlechten Geschmacks gegangen. Die Schonfrist für das junge Label Subkultur ist nach zwei Erstlingswerken vorbei. Ab jetzt wird scharf geschossen! Auch ich habe nun eine Hälfte des Double Features gesichtet und möchte mit meinen Gedanken nicht länger hinterm Berg halten. In "A Scream In The Streets" (1973) wird uns unschuldigen Zuschauern ein Konzentrat aus schlechtem Geschmack, billigem Sleaze und einer völlig absurden Handlung aufgetischt.

Die bisweilen explizite Mischung mag dem ein oder anderen nicht unbedingt bekommen, aber verkörpert zweifelsohne die Quintessenz dessen, was das Grindhousekino ausmacht. Hier werden die niederen Instinkte angesprochen, der Fan von Schund kommt auf seine Kosten und der Intellektuelle kann ganz distanziert von seiner Metaebene auf das Spektakel herabschauen und es als Fallstudie für ein frauenverachtendes, brutales und korruptes Weltbild sezieren. "A Scream In The Streets" ist nichts anderes als eine ungeschönte Milieustudie übelster Sorte oder eine Spaßgranate für Menschen mit der Fähigkeit zu Abstraktion und Reflektion.

Im Vorfeld bekam die Zuschauerschar einen vielversprechenden und anteasenden Trailer aus dem Hause Subkultur via Youtube kredenzt. "A Scream In The Streets" versprach ein lustiger Slasher mit einer noch lustigeren deutschen Synchronisation und ganz viel Prilblumen zu werden. 2 Dinge daran waren allerdings falsch, ja geradzu irreführend!

Doch bevor hier jemand mit erhobenem Finger in großem Stil Kritik austeilen kann, muss das natürlich relativiert werden.

Wir haben hier keinen waschechten Slasherfilm. Viel eher bekommen wir einen Film, der prototypische Slasherelemente verwendet und diese mit anderen vermischt. Auch gibt es keine Prilblumen. Nein.

Ich denke, unter meinen Lesern ist niemand mit dem Klammersack gepudert und der Streifen ist sowieso nichts für Jugendliche. "A Scream In The Streets" enthält Sexszenen und zwar nicht zu knapp. Genau genommen enthält er sogar doppelt so viele Sexszenen, wie der Transvestit Frauen slashen kann! Hört, hört!

Von perversen Bordellbesuchern, die gerne mal Frauen schlagen, über unseren Superbullen bis hin zu zwei völlig eigenständigen Charakteren, die bis auf ihre lesbische Liebesszene überhaupt nichts mit dem Film zu tun haben, gibt es Sexszenen am laufenden Band. Auch wenn für einige Zuschauer diese Szenen von primärer Bedeutung sind, kann man sie ebenso als nettes Beiwerk abtun und sich dem Hauptwerk widmen: der Kriminalgeschichte.

Ok, sie ist zugegebenermaßen nicht 100% vorhanden, aber immerhin tauchen wir partiell in die Polizeiarbeit ein. Ich glaube übrigens, dass nicht ein einziges Mal der Terminus Polizist auftaucht. In den 70ern hat man den Ordnungshüter in Blau langläufig als "Bullen" bezeichnet und wenn man überfallen wurde und bei der Staatsmacht anrief, meldete man sich auch mit "Hallo Bullen (...)!" Wenn die dann eintreffen und das Geschäft im Bordellsektor verorten, wehrt man sich mit markigen Sprüchen wie "Das ist hier kein Fickladen!" Was uns zu Punkt 3 bringt und dieser Eindruck aus dem Trailer bewahrheitet sich definitiv!

Die deutsche Synchronisation ist ein Feuerwerk. Hier werden schlechte Kalauer, miese Zoten und abwegige Sprüche in hoher Frequenz geklopft, dass es nur so kracht. Das kann zwar nicht über die konfuse und undurchsichtige Handlung hinwegtäuschen, potenziert den Unterhaltungswert jedoch beachtlich.

Versuchen wir trotzdem, ein wenig Struktur in diese Besprechung hinein zu bringen.

Wir haben einen Transvestiten, der gerne Frauen mit einem Messer umbringt und sie auch gern mal anfasst. Warum er das macht, sagt er uns selbst "Ich hasse alle Frauen, weil mich meine Mutter immer geschlagen hat" und dann noch irgendwas von Schweinehälften in der Schlachterei. Der Junge hat ernsthafte Probleme und diese zeigen sich nicht dadurch, dass er Frauenkleider und eine Perücke trägt. Aber auch das ist nur ein kleiner Bestandteil des Streifens. Eigentlich wird die sonstige Polizeiarbeit der beiden Protagonistencops verfolgt. Der alte Hase bekommt einen Schnauzbartträger aus dem Innendienst an die Seite gestellt. Der Frischling kann sich nicht immer im Zaum halten und verkloppt die Bösewichte nach Strich und Faden. Dealer, Diebe und Spanner stehen auf ihrer Abschussliste.

Die darstellerischen Leistungen sind natürlich unter aller Sau und wer das Drehbuch verzapft hat, dem gehört der Codex Gigas um die Ohren geschlagen. Eine Frechheit. Aber genau das ist Exploitationkino und genau das erwartet einen, wenn auf dem Cover in Großbuchstaben der Schriftzug "Grindhouse" prangt. Dazu gehört auch, dass Mikrofonständer im Bild zu sehen sind, wilde Verfolgungsjadgen gezeigt werden, ein Shootout und die frauenverachtenden Männer so viel Gefühl für das vermeintlich schwache Geschlecht übrig haben, wie ein Amputierter für seinen Stumpen. Außerdem räkeln sich hier keine durchtrainierten und abgemagerten Modelle, sondern es herrscht Orangenhaut und Naturbehaarung. So war das in den 70ern!

Diesen ganzen Schund kann man als Hartgesottener natürlich prima vertragen, aber die bereits erwähnte Synchronisation haut dann noch mal ein ganzes Stück raus. Wenn Leute reden, ohne den Mund zu bewegen, bleibt eine unfreiwillige Komik natürlich nicht aus und ich möchte den Menschen sehen, der bei Sprüchen wie "Du bist glatt 'ne Frau, die mich ins Eheloch ziehen könnte" oder "warum lässt du dich nicht scheiden? - Ich bin doch nicht wahnsinnig, dann müsste ich ja arbeiten gehen!" nicht unterm Tisch liegt. Welcher Polizist würde heute noch zu einer Frau sagen, kurz nachdem sich ein Mann an ihr vergangen hat, "Hör auf zu flennen"? Ja, wir sind hier im emanzipatorischen Neandertal und das spürt man an allen Ecken und Enden.

Diese offen zur Schau gestellte Frauenfeindlichkeit ist aus heutiger, aufgeklärter Perspektive natürlich völlig inakzeptabel, aber die Absurdität der Kommentare lässt einen trotzdem nur schwer nach Luft japsen. Entweder der Film ist ein frauenverachtender, billiger Sexfilm oder eine nostalgische Realitätsspiegelung, ein Blick durch ein Fernrohr in den Abgrund.

"A Scream In The Streets" ist sicherlich kein Film für jeden, aber wer sich darauf einlässt und wer sich allen abschreckenden Parametern bewusst ist, der kann, mit der nötigen Distanz, eine Menge Spaß haben! Die Bildqualität ist super, es gibt einige stimmungsvolle Schlieren und die Kamera wackelt an einigen Stellen sympathisch.

Daher will ich auch gar nicht viel mehr Worte verlieren und empfehle diesen Streifen wärmstens allen erwachsenen Lesern. Wem bereits "Astro Zombies" (1969) gefiel, der wird auch hier auf seine Kosten kommen.

Zur Ausstattung der Subkultur DVD und dem zweiten Film (der eigentlich der erste Teil des Double Features ist) "Blackout" (1978) dann morgen mehr.

The Avengers (Mit Schirm, Charme und Melone - 1961)

2011-02-23T10:33:00.005+01:00

Um "The Avengers" herrscht ein ziemlicher Kult unter den älteren Mitmenschen, den ich nie so richtig nachvollziehen konnte. Für mich war "Mit Schirm, Charme und Melone" immer nur irgendein seltsames Remake, das zwar von der Optik ganz toll war, aber insgesamt so ziemlich einer Gurke nahekommt. Wie soll denn da die original Fernsehserie gut sein?

Irgendwann stolperte ich dann doch noch mal über die Serie, habe diese wunderschöne Gesamtausgabe gesehen und mich sofort in die zwar völlig unpraktisch verarbeitete, aber unglaublich schöne Box verliebt.

Glücklicherweise erwies sich die Serie als eine gute Wahl. Die schrullig britische Art von Mr. Steed gepaart mit der kessen und selbstbewussten Mrs. Peel, ergeben eine perfekte Mischung, um den Zuschauer auch über weite Strecken zu unterhalten. Die absurdesten Ideen werden zudem in den Geschichten verbraten und ich bin mir sicher, dass "The Avengers" damals seiner Zeit weit voraus war. Zwar sind viele Folgen reichlich naiv und wirken aus heutiger Sicht etwas antiquiert, aber sie versprühen dennoch einen ganz eigenen Esprit.

Drehen sich viele Folgen um Spionageangriffe auf das Vereinte Königreich und deren Abwendung in letzter Minute, geht es in anderen Episoden um sinistre Machenschaften in einem Kaufhaus, einem Schloss, bei Börsenfuzis oder anderen Charakteren. Dem Zuschauer wird wirklich Abwechslung geboten.

Die kultige Serie befindet sich jetzt schon seit einem Monat in meinem Besitz und ich habe bereits einige der knapp 60-minütigen Folgen gesehen. Trotzdem ist das gerade mal ein Bruchteil des enthaltenen Materials. Dabei enthält die Box nicht einmal die gesamte Serie. Die ersten 3 Staffeln mit ihren 78 Folgen fehlen.

Das liegt daran, dass sie auch niemals im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurden, allerdings sind sie mittlerweile für Arte nachsynchronisiert worden und laufen dort im Programm. Folglich startet die Box mit Staffel 4 und zugleich der Staffel, die von Freunden der britischen Serie zusammen mit den anderen Emma Peel Staffeln, als die besten bezeichnet werden. In der sechsten und letzten Staffel verlässt Diana Rigg die Serie und wird durch Linda Thorson als Tara King ersetzt. Nach dieser Staffel wurde mit der Nachfolgeserie "The New Avengers" (1976-77) Patrick Mcnee wieder zurück in die Rolle des John Steed geholt und ihm das Duo Purdey (Juanna Lumley) und Mike Gambit (Gareth Hunt) an die Seite gestellt.

Auf die späteren Folgen freue ich mich schon jetzt, bin aber trotztdem froh, dass ich noch einige klassische Folgen in schwarz weiß und mit Diana Rigg vor mir habe.

Die deutsche Synchronisation der Folgen der 4. Staffel ist wirklich gelungen und gefällt mir sogar etwas besser als die Originalstimmen der Schauspieler (zumindest ist dies bei Steed der Fall). Leider sind einige Folgen der Staffel damals nie im deutschen Fernsehen gezeigt worden und erst in den 90ern nachsynchronisiert mit einer wirklich, wirklich schlechten Sprecherauswahl. Da lohnt es dann doch, auf den OTon umzuschalten.

Wirklich schade, da eine unglaublich gute Folge "Mörderischer Löwenzahn" dadurch etwas untergeht. Hier kommt am Ende eine riesige Monsterpflanze vor, die den Agenten einiges entgegensetzt. Man merkt auch deutlich die Ansätze der Science Fiction, mit der die Folgen immer wieder gespickt werden.

Speziell dieser Folge unterstellen Kritiker einen hohen Trashfaktor. Aber als routinierter Genrefan kann man darüber dann doch nur müde lächeln. Da haben wir schon ganz andere Pappmonster und Gummifledermäuse gesehen.

Ein weiterer Kritikpunkt, der sich auf die vorliegende Veröffentlichung bezieht, richtet sich gegen die Verpackung und Abspielprobleme.

Die Verpackung mit den Taschen, in die man die DVDs schiebt, ist definitiv schön anzusehen, Kratzer lassen sich jedoch nicht vermeiden.

Zu den Abspielproblemen kann ich nichts sagen, da ich erst 5 der insgesamt 37 DVDs gesichtet habe. Allerdings hatte ich bisher keine Probleme und hoffe auch, dass das so bleibt. Ein herber Wermutstropfen ist der feste FSK 16 Flatscher auf der Box. Es gibt so viele Möglichkeiten, mit unglaublich geringen Kosten Flatschenalternativen für die Käufer anzubieten. Warum Kinowelt hier so kundenunfreundlich vorgeht, ist mir schleierhaft. Außerdem ist der Aufdruck der Box nur ein großer Aufkleber.

Der Deckel wird durch den Aufkleber auf einer Seite mit dem Boden der Box verbunden und dürfte eine ziemlich sichere Sollbruchstelle sein. Wenn die Box oft genug aufgeklappt wird, wird der Aufkleber mit Sicherheit porös und irgendwann nachgeben. Trotztdem macht die Box mit ihrer ausgefallenen Optik einen tollen Eindruck, den auch diese massiven Fehler im Produktionsdesign nicht schmälern können. Nicht zuletzt auch deshalb, weil die Bildqualität gegenüber den Einzelstaffeln absolut brilliant ist!

Das Bonusmaterial in der Box ist ebenfalls sehr umfangreich. Auf einer Extrascheibe befinden sich Interviews, rares Videomaterial, Werbeausschnitte, Kurzfilme, Castingeinblicke und Einschätzungen von Kalkofe.

Das Interview mit Linda Thorson ist wirklich großartig und zeigt, dass sie auch noch im hohen Alter eine wunderschöne Frau ist!

Nun kann man zu diesem Herren stehen wie man will. Nicht leugnen lässt sich, dass er ein unglaublich enthusiastischer Filmfan ist und man kauft ihm seine Liebe zur Serie ab. Mit seinen Edgar Wallace Persiflage hat er außerdem bewiesen, dass so etwas auch im deutschen Kino gut funktionieren kann. Vorher hatte das nur Otto Walkes in seiner Fernsehsendung geschafft (auch wenn es heute nicht mehr halb so lustig ist, wie damals im Fernsehen).

Als besonderes Extra wird jeder Folge der Emma Peel Staffeln ein kurzes Palaver zwischen Kalkofe und Schauspieler Wolfgang Bahro vorangestellt. Hier tauschen sich die beiden über besondere Gastauftritte und ihre Bewertung der jeweiligen Folge aus. Lohnt sich, vor allem auch deshalb, weil Kalkofe einen ganzen Batzen an Hintergrundinformationen ausplaudert. Die Vorstellung wirkt zwar an einigen Stellen etwas steif, aber dann auch sehr belustigend.

Insgesamt kann man sagen, dass diese außergewöhnliche Serie verdientermaßen eine hervorragende Auswertung bekommen hat. Auch wenn der Preis von knapp 80€ auf den ersten Blick etwas hoch ist, bekommt man über 90 Stunden großartige Unterhaltung.

Warum die Box derzeit nicht lieferbar ist und bei den Markthändlern die Preise schon wieder in die Höhe schnellen, ist mir nicht ganz klar. Eine wirkliche Limitierung gibt es nämlich nicht bzw. könnten theoretisch 9999 Exemplare hergestellt werden, weil die Limitierungsnummer auf 4 Stellen ausgelegt ist.

Daher rate ich, wenn man sie günstig (um die 80€) sieht, dann zuschlagen, ansonsten keine Panikkäufe tätigen, da kommt bestimmt bald eine weitere Auflage.

Wer gerne mal abschalten möchte, sich in eine ganz eigenständige Welt mit etlichen Alleinstellungsmerkmalen verkriechen und von skurrilen, amüsanten und faszinierenden Ideen unterhalten lassen will, ist mit "The Avengers" bestens bedient.

Sobald ich mit den Staffeln 4 und 5 durch bin, werde ich die Tara King Folgen noch einmal separat besprechen, sowie auch die "New Avengers".

Creepy Images #6 kommt Anfang März

2011-02-21T15:10:00.007+01:00

Es ist wieder soweit, die neueste Creepy Images Ausgabe wurde angekündigt. Auf 56 Seiten erwartet den Filmfreund Material zu "Im Blutrausch des Satan" (1971), "Asphalt-Kannibalen" (1980), "Nackt unter Kannibalen" (1977), "Der New York Ripper" (1982), "Die nymphomane Killerin" (1972) und "Blutgericht der reitenden Leichen" (1975). Das Heft wird ab März unter www.creepy-images.com erhältlich sein.

Als besonderes Schmankerl gibt es mittlerweile den Artikel "Giallo by Design" von Jeremy Mincer aus Ausgabe #4 zum kostenlosen Reinschnuppern!

Außerdem wird der kommenden Veröffentlichung von "Totenchor der Knochenmänner" (1972) am 18. März 2011 durch das Label CMV Laservision ein Creepy Images Special beiliegen.

Switchblade Sisters (Die Bronx-Katzen - 1975) erscheint in der Grindhouse Collection

2011-02-20T21:18:00.008+01:00

Die guten Nachrichten im neuen Jahr wollen einfach nicht abreißen. Ein weiterer Titel für die Grindhouse Collection wurde heute von Subkultur Entertainment enthüllt: "Switchblade Sisters" (1975) von Jack Hill. Dieser war schon für die beiden Blaxploitationkracher "Foxy Brown" (1974) und "Coffy - Die Raubkatze" (1973) verantwortlich und hat eine ausgesprochene Vorliebe für starke Frauen! Der Actionstreifen wird in Deutschland erstmals ungekürzt und auf DVD erscheinen. Zu dieser Premiere gibt es wieder exklusiv produziertes Bonusmaterial. Einen kleinen Vorgeschmack gibt es in diesem kleinen Teaser zu sehen. Ein sleaziger Exploitationspaß steht ins Haus! Wir dürfen uns also wieder auf eine Knallerkinosynchronisation, einen stimmungsvollen Soundtrack und tollen Klopper von einem Film freuen!

Außerdem ließ das Label verlauten, dass die Nr. 3 in der Grindhouse-Reihe definitiv "Drakapa, das Monster mit der Krallenhand" (1970) sein wird und mit einem Audiokommentar an Board kommt!

Die British Splatter Classics von Anolis starten mit "Frankensteins Horror-Klinik" (1973)

2011-02-18T11:48:00.000+01:00

Das Artwork der neuen Anolis Reihe ist fertig. Mit starten "Horror Hospital" (Frankensteins Horror-Klinkik - 1973) starten die British Splatter Classics. Veröffentlicht wird die Reihe im Mediabook. Allerdings hat man nach den Pannen der SE von "Blut für Dracula" (1966) den Hersteller der Mediabooks gewechselt. Neben einem Audiokommentar mit Produzent Richard Gordon und Filmkritiker Tom Weaver, gibt es auch noch ein-45 minütiges Interview mit Protagonist Robin Askwith ("The Flesh and Blood Show" (1972)). Die Edition wird auf 2 DVDs veröffentlicht. Ein Termin steht zum jetztigen Zeitpunkt noch nicht fest. Den lustigen Trailer gibt es hier.

Arkham Horror - Cthulhu für das Wohnzimmer

2011-02-17T10:42:00.010+01:00

Spielt hier jemand Brettspiele? In Deutschland sind solche Spiele in Gesellschaft ja durchaus etabliert und weit verbreitet. Man könnte sogar von einer Tradition sprechen. Zwar geht es meistens nicht über "Mensch ärger' dich nicht" oder "Die Siedler" hinaus, aber man ist dem Medium zumindest nicht abgeneigt. Auf der Suche nach einer gescheiten Variante, die Horrorthemen mit einbezieht und dabei trotzdem etwas komplexer als die normalen Vertreter ist, bin ich auf ein bemerkenswertes Brettspiel mit dem Titel "Arkham Horror" gestoßen.

Arkham, die kleine fiktive Stadt in Massachusetts, ist uns vermutlich allen bekannt. In H.P. Lovecrafts Erzählungen "Das Grauen von Dunwich", "Herbert West - Reanimator" oder "Das Unnennbare" aber auch vielen anderen taucht der Ort immer wieder auf. Hier ist zugleich der Sitz der mythenumwobenen Miskatonic University.

Ja, und dann ist da noch den Cthulhumythos. Ich liebe die Erzählungen und den subtilen Horror, den der seltsame Zeitgenosse Anfang des 20. Jahrhunderts erdacht hat. Auch wenn die Texte vom literaturwissenschaftlichen Standpunk (Todorov, Brittnacher etc.) aus nicht dem Genre der Phantastik angehören, sondern eher dem "Unheimlichen" zuzuordnen sind, wird dieser Überbegriff oft verwendet.

Ganz egal wie man die Texte Schubladisieren und Kategorisieren möchte, sie sind in ihrer Art einzigartig und brilliant.

Der von Lovecraft erschaffene Mythos um die großen Alten und das Necronomicon haben sich bis heute in die Popkultur und Rollenspielszene fortgepflanzt. Kein Wunder. Tentakelmonster sind mit Abstand die coolsten Monster, die man für eine übermächtige ältere Rasse verwenden kann.

Seit den 80ern gibt es das Rollenspiel "Call Of Cthulhu". Da ich von solchen Zeitvertreiben grundsätzlich keine Ahnung habe, verweise ich auf das Wiki für Interessierte.

Aber bevor ich mein eigentliches Anliegen vollständig aus den Augen verliere: zum Brettspiel.

Ursprünglich kommt es aus den US of A und wird seit einigen Jahren von einem deutsche Verlag vertrieben. Vor wenigen Wochen wurde die zweite Auflage auf den Markt geschmissen und ich konnte mir endlich mein Exemplar für rund 40€ sichern.

Das ist viel Kohle und deshalb fragt man sich zu recht, was "Arkham Horror" denn so zu bieten hat.

In dem schweren Karton mit stilvollem Gruselartwork befindet sich unter anderem ein riesiges Spielbrett mit dem Stadtplan von Arkham. Außerdem liegen etliche Bögen mit kleinen Spielsteinen, Ermittlern und vielen, vielen Karten bei. Insgesamt bringt das Spiel einen stattlichen Umfang von 927 Teilen mit. Wie funktioniert jetzt eigentlich das Spielprinzip?

Jeder Spieler schnappt sich einen Ermittler. Davon gibt es 16, die mit ganz unterschiedlichen Fähigkeiten und Utensilien ausgestattet sind. Auf den Rückseiten der Ermittlerbögen sind zudem kleine Geschichten über sie verfasst. Absolut stimmungsvoll. Die Aufgabe der Ermittler ist es nun die Monster, die über die Stadt durch Dimensionstore hereinbrechen zu bekämpfen und die Toren zu schließen oder zu versiegeln. Sind ab einen bestimmten Zeitpunkt zu viele Tore offen, erwacht der große Alte und man muss den Endkampf antreten.

Das hört sich alles noch recht überschaubar an, aber wirft man einen Blick auf die, zugegeben didaktisch nicht optimal gelöste, Anleitung, wird schnell klar, dass man es hier mit einen Spiel zu tun hat, bei dem man gute 1 1/2 Stunden die Regeln studieren muss, um ein Spiel zu beginnen.

Durch Karten, die das Geschehen beeinflussen, Begegnungen die man an Orten hat und die anderen Dimensionen, ergeben sich unendlich viele Szenarien, so dass sich kein Spiel gleicht. Ein wenig Sitzfleisch sollte man für eine Partie ebenfalls mitbringen, denn es ist durchaus möglich, dass ein Abend mehr als 3 Stunden in Anspruch nimmt.

Was mich aber vor allem begeistert, ist die Detailverliebtheit des Stadtplans, der Karten, der Figuren und Gegenstände. Aber auch die Anekdoten auf den Karten bringen immer wieder Querverweise zu bestimmten lovecraftschen Erzählungen.

Wer mit dem Basisspiel nicht genug hat, der kann sich außerdem noch etliche Erweiterungen besorgen. Die reichen von neuen Karten und Ermittlern bis hin zu komplett neuen Spielbrettern (z.B. Dunwich).

Es ist auf jeden Fall ein Erlebnis der angenehmen Sorte und bringt ein wenig Leben in das angestaubte Genre der Gesellschaftsspiele (klar, es hat sich mittlerweile einiges auf diesem Sektor getan).

Außerdem verspürt man nach jeder Partie das Bedürfnis mal wieder in ein Lovecraftbuch zu schmökern.

Demnächst erscheint in Amerika dann auch ein komplett neues Spiel namens "Mansions of Madness", das ein neues Spielprinzip bietet, sich aber von stil her in den Bahnen von "Arkham Horror" bewegt. Man darf gespannt sein.

Edition Deutsche Vita No. 1 - Zinksärge für die Goldjungen (GER-1973)

2011-02-15T11:27:00.017+01:00

Um den Horizont etwas zu erweitern und die Genrepfade von Horror und SciFi ein wenig zu verlassen, geht es heute in die Eurocrime-Ecke.

Das neue Label filmArt bringt in Zusammenarbeit mit Subkultur Entertainment bald eine versunkene Perle des deutschen Kinos zurück. Die Rede ist von Jürgen Rolands "Zinksärge für die Goldjungen" (1973). Im Rahmen der Edition Deutsche Vita werden längst vergessene Schätze des deutschen Films gehoben, liebevoll aufbereitet und in exzellentem Design veröffentlicht. Auch hier hat man es vermieden, sich ein festes Genre auf die Fahne zu schreiben und spezialisiert sich lieber auf Nischenfilme mit den Prädikaten "obskur" bis "selten". Damit werden bereits über Jahre existierende Wünsche bei älteren Semestern endlich erhört und beim jungen Volk Neugier auf die weißen Flecken der Filmlandschaftskarte geweckt.

Ich für meinen Teil habe zwar meine ganz klar präferierten Genrevorlieben, empfange aber mittlerweile alte Streifen aller Couleur mit offenen Armen. Die Reihen haben in meinen Augen eine anthologische Funktion für Neueinsteiger bzw. Erstseher übernommen, für die ich sehr dankbar bin und die ich deshalb, ganz unabhängig vom Sammelfaktor, sehr schätze. Daher freue ich mich umso mehr, dass das Covermotiv der "Kaufhaus" DVD für den Titel final ist und die Ausrufung des Veröffentlichungstermins nicht mehr lange auf sich warten lassen wird.

"Zinksärge für die Goldjungen" ist ein Actionkrimi made in Germany und spielt im hanseatischen Hamburg. Wer also wissen will, welche finsteren Machenschaften und Bandenkriege in der Hamburger Unterwelt der 70er Jahre so abgegangen sind, erhält hier einen Einblick. Vom Film selbst existieren unterschiedliche Fassungen. Als deutsch/italienische Co-Produktion wurde eine um Actionszenen gekürzte, deutsche Fassung bisher auf Tape veröffentlicht und eine italienische, in der Handlungsszenen entfernt wurden. Das Besondere an der anstehenden Erscheinung ist, dass beide Versionen in der SE enthalten sein werden.

Zudem wird es eine "Kaufhaus"-Variante (außerhalb der Edition Deutsche Vita) mit der deutschen Kinofassung geben und eine Special Edition mit 2 DVDs sowie Schuber, an deren Extras derzeit noch fleißig gewerkelt wird. Zu diesen gehören Interviews mit den Darstellern Horst Janson und Henry Silva (aus der Eurocrime-Dokumentation), ein Booklet, eine Bildergalerie mit Aushangmaterial und der deutsche Trailer. Die Special Edition wird außerdem auf 1500 Einheiten limitiert sein.

Die "Kaufhaus" DVD erscheint also schon bald, bei der SE wird es noch etwas Zeit in Anspruch nehmen. Vermutlich werde ich aber schon allein wegen des grandiosen Artworks zu beiden Versionen greifen und mich, in freudiger Erwartung auf die deutsche Filmkunst der 70er Jahre, überraschen lassen. Sobald die endgültigen Termine angekündigt sind, werden sie an dieser Stelle natürlich nachgetragen. Das vorläufige Artwork für die SE gibt es am Ende des Beitrages.

Eine vielversprechende und den Mund wässrig machende Besprechung von Pelle gibt es hier.

Als zweiter Film in der EDV-Reihe ist zudem das Drama "Mädchen - nur mit Gewalt" (1970) von Roger Fritz angekündigt. Der Streifen veranlasste den katholischen Filmdienst, ihn "zynischer Reißer" zu nennen. Als Bildmaster steht Subkultur das Kameranegativ zur Verfügung und Regisseur Roger Fritz für das Bonusmaterial. Der Veröffentlichungstermin ist der 21. März 2011.